Às vezes, depois de um longo dia, tudo o que você quer fazer é enrolar no seu sofá e se emocionar com a vida de um monte de personagens fictícios. Mesmo que você saiba que tudo é falso-mesmo que você saiba tudo na sua TV, desde os personagens até as situações, é cuidadosamente roteirizado e digno de choro, a TV ainda é uma distração bem-vinda. E garoto, nessa frente, 2018 com certeza entregou.
De rotinas de dança emocionalmente carregadas (Está sempre ensolarado na Filadélfia) a reuniões familiares infelizes (A história da criada) para as mortes de sujeira (uh, praticamente todos os shows), aqui estão os momentos mais lacrimais que foram ao ar na tela pequena em 2018. Então continue lendo e chore. Apenas certifique -se de que os tecidos estejam próximos. (Também-e não deve dizer-Existem spoilers aqui a cada turno.)
A minissérie de sucesso de Hulu voltou com um inesperado (era para ser único), mas muito apreciado na segunda temporada, e se inclinou ainda mais difícil no batimento cardíaco escuro e doloroso de cada roteiro. Parecia que o programa se propôs a quebrar nossos corações de novas maneiras a cada semana, mas o momento excelente foi quando junho ( Elisabeth Moss) é finalmente capaz de ver sua filha, Hannah (Jordana Blake), pela primeira vez desde que os dois foram separados no episódio piloto.
Como membros da platéia, sabemos que Hannah é o que mantém June a perspectiva de ver e salvar sua filha é a única esperança de que ela possa se apegar em um novo mundo que a derruba em cada esquina. Então, entrando nessa cena, já estamos cientes do significado emocional.
Além disso, nós, e June, sabemos que a reunião será breve e que eles serão destruídos novamente. O que torna essa cena tão comovente é assistir a June trabalhar tão duro para ser forte para sua filha. Como Moss é um ator tão incrível, e o show é filmado com tiros tão requintados e extremos de close-up, somos capazes de ver tão claramente a dor nos olhos de junho que ela está tentando mascarar para que sua filha possa se sentir confortável em este momento. O momento em que Hannah é retirado de junho novamente é tão impactante que foi legitimamente excruciante de assistir.
Bojack Horseman Continua a ser um dos programas mais inovadores e bem escritos na televisão, e este episódio ("Free Churro") leva o bolo em termos de perfeição de risco de risco. O episódio inteiro é bojack (dublado por Will Arnett) Fazendo um discurso no funeral de sua mãe e, como o próprio show, ele lança sem problemas entre e às vezes tece verdades verdadeiras e hilariantes e hilariantes. Como qualquer boa tragédia, o momento mais difícil ocorre no clímax.
Depois de um longo discurso de piadas e comentários inapropriados, Bojack finalmente fala com cuidado. "Minha mãe entendeu como é sentir toda a sua vida que você está se afogando, com exceção desses momentos, essas breves casas breves, nas quais você se lembra de repente ... você pode nadar", diz ele. Bojack continua comentando sobre como ele só entendeu a felicidade observando-a atuada na televisão (pontos para meta-concomentar) e como mesmo em sitcoms a felicidade é passageira porque os programas precisam de conflito. "Mas não há nada mais realista do que isso. Você nunca tem um final feliz porque sempre há mais show-acho que não há."E agora deixamos os trabalhos hidráulicos fluirem.
A segunda temporada desta série da Netflix teve seus altos e baixos, mas este episódio ("também conhecido como três vidas e contagem") vive no primeiro. Kilgrave (David Tennant) está de volta, que talvez seja o que o torna um destaque e Jessica Jones (Krysten Ritter) ter química inegável na tela, embora seja subscrita com química tóxica.
Kilgrave chega no início do episódio como figurança da imaginação de Jones-uma manifestação de sua culpa (por assassinar alguém) e ódio próprio. Os trinta e sete minutos inteiros são uma bela representação de trauma, e está perfeitamente configurado quando Kilgrave diz a Jones: "Eu estarei em seus sonhos também. Estou dentro de você para sempre ", quando ela tenta afastar a presença dele como resultado da falta de sono.
Qualquer pessoa que seja assombrada por um agressor ouve essa linha e está pronta para ter seu coração arrancado. E é exatamente isso que acontece no final, mas é feito de uma maneira tão empoderadora e emocionante. Jones tem outra conversa com Kilgrave, que novamente captura perfeitamente como um agressor mora em sua mente e desempenha o papel de advogado do diabo; Ela diz que é o suficiente, ele diz que ela não é, etc. É um jeito de volta com sua autoestima na mesa. Enquanto ela olha para as luzes da cidade-que vemos sobre o reflexo dela na janela, no que pode muito bem ser mais assustador de 2018, diz-se a Kilgrave: "Eu posso me controlar. E isso me deixa mais poderoso do que você nunca foi."Com isso, ele se foi, e nossa capacidade de permanecer composta.
Se há um programa que leva o bolo para os pontos de choro, é o que foi literalmente inventado com o único objetivo de nos fazer chorar de olho nos olhos. O que fizemos com esses escritores que os fizeram querer nos machucar tanto? Um episódio chamado "Número Um" parece realmente ter isso para os espectadores; Ele se concentra na história comovente de Kevin (Justin Hartley) enquanto ele luta com seu uso de substâncias e bagagem emocional.
Uma série de pequenas tragédias ocorre, mas a que mais torce a faca é quando ele percebe que perdeu o colar que seu falecido pai deu a ele. Ele volta para a casa da mulher com quem acabara de dormir (uma coisa que ele fez para roubar suas pílulas prescritas) e grita para ela repetidamente no gramado dela. Toda a cena é realmente apenas Kevin gritando para obter ajuda em geral, e continua por tempo suficiente para você compartilhar seu sentimento de agonia.
O drama de drama, impecavelmente escrito e tocado, brincou com nossos corações ao longo de toda a temporada, especialmente com o enredo de XO (Andrea Navedo) ser diagnosticado com câncer. A quarta temporada também nos aproximou dos de Alba (Ivonne Coll) Jornada de receber você.S. Cidadania, algo que ela queria há muito tempo. Neste episódio ("Capítulo setenta e nove"), essas duas tramas se reúnem para talvez o momento mais emocional da temporada.
XO está muito doente neste momento, mal consegue andar e está conectado a várias sacolas e IV's. Sendo a foguete que é, ela insiste em se juntar a Alba e Jane (Gina Rodriguez) para sua viagem a você.S. Serviços de cidadania e imigração para o teste de cidadania de Alba. Eles chegam sem muito tempo e porque XO não pode andar bem, ela diz para eles correrem à frente dela. O guarda informa Alba e Jane que eles são dois minutos tarde demais e, portanto, Alba não pode fazer seu teste. Apenas quando toda a esperança parece perdida, Xo luta para dentro e se levanta para a mãe. Quando o guarda também a recusa, ela abre o suéter e expõe todas as sacolas, tubos e agulhas conectados a ela. O guarda tenta desviar o olhar, mas Xo não o deixa e não para até que ele concorde em deixar Alba entrar. Depois de uma temporada assistindo XO lutando por ser fisicamente fraca, vê-la ser vulnerável a isso, embora seja tão emocionalmente forte.
O drama mais recente e mais quente da HBO com certeza não era leve em momentos de gravitas. Mas nada mais se esforçou do que, no final da temporada, quando Kendall Roy (Jeremy Strong), filho de Scion Logan Roy (Bryan Cox), se enquadra no abraço de seu pai, finalmente recebendo o carinho paternal que ele ansiava por todo esse tempo.
O momento de concurso é ganho após um episódio tedioso e repleto de drama, no qual Kendall deixa um casamento depois de uma briga agressiva e pública e passiva com Logan para dar um passeio com um garoto que supostamente tem cocaína. Kendall tem que dirigir porque o Cater-Waiter não está no topo da cocaína, mas sim a cetamina (um deprimente), e ele acaba saindo de uma ponte e colidindo com o rio. Ele tenta salvar o garçom, mas falha e simplesmente volta ao casamento.
Por si só, o ato é desprezível (homicídio culposo veicular no melhor), mas ainda mais é o fato de Logan chegar ao seu filho e implica que ele "cuidará" disso, assim que os dois fizeram as pazes. Então, eles fazem as pazes. E apesar da natureza horrível da situação, ainda evoca empatia por Kendall, quando o vemos invadir soluços e recuar para uma figura infantil enquanto ele se inclina para o pai.
As documentias de quatro episódios lançadas recentemente nos trazem nos bastidores da turnê "Dangerous Woman" de Ariana Grande. Os três primeiros episódios são principalmente divertidos e divertidos, e nos dão uma visão interna da vida cotidiana da sensação pop carismática. O episódio final aborda o ataque terrorista que ocorreu em seu concerto em Manchester, Reino Unido, que deixou 23 mortos e 139 feridos mais dos quais foram crianças.
Grande escreveu uma carta aberta e o lançou neste episódio. Isso expressa sua tristeza com a tragédia horrível e, no final, diz que, embora ela nunca entenda ou seja capaz de superar o que aconteceu, o amor que o povo de Manchester a mostrou a inspira a continuar se movendo, continuando amorosamente, e para não deixar o ódio ganhar.
Após a carta, recebemos uma performance completa e ao vivo de Grande Singing "Somewhere Over the Rainbow" em um show após o ataque. Sua voz poderosa geralmente é suficiente para trazer uma lágrimas, e a emoção é maximizada apenas por Grande rasgando durante a performance. Ela quebra em momentos, mas sempre persevera e continua atingindo todas as notas com tom perfeito. Eloqüentemente encapsula sua mensagem para continuar cantando em tempos de escuridão, e há muitas lágrimas para chorar enquanto assistem. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Diga o que quiser sobre 2018, é o ano que nos deu a reinicialização de Olho estranho para o cara heterossexual-a versão nova e aprimorada intitulada Olho estranho. É um desafio passar por apenas um episódio deste programa sem chorar, mas "para gay ou não muito gay" foi um episódio que realmente trouxe as pessoas de joelhos.
Neste episódio, a equipe se propõe a fazer AJ Brown, um jovem jovem que perdeu o pai e permanece perto de sua madrasta. Ele nunca foi capaz de dizer ao pai que era gay antes de passar, e ele vive com esse arrependimento. Agora, ele decide que, com a ajuda dos Fab Five, ele sairá para sua madrasta. Tudo culmina em uma festa em casa, onde AJ convidou seus amigos, seu parceiro e sua madrasta. Ele está claramente muito nervoso, pois expressou sua incerteza sobre como ela receberá as notícias, mas uma vez que ele lhe disser sua verdade, ela imediatamente aceita e o abraça. É incrivelmente sincero e sugerimos assisti-lo sozinho ou com pessoas que você não se importa com o choro feio na frente.
Sim, já conversamos sobre A história da criada, Mas, como tocado anteriormente, a temporada foi tão devastadora que merece cobertura adicional. O episódio "After" coloca Moira (Samira Wiley) no centro, algo que o show deve fazer com mais frequência. (Wiley é um ator extremamente talentoso e, às vezes, parece que os executivos não utilizam completamente seus talentos.)
Neste episódio, aprendemos que, antes da guerra, ela estava em um relacionamento. Flashbacks nos mostram como eles acabaram juntos e como profundamente apaixonados eles caíram. No presente, assistimos a Moira cavar através de documentos do governo canadense, tentando rastrear seu parceiro. No final, ela tropeça em uma foto gráfica de seu amante, morto no chão com feridas de bala. Como sempre, Wiley dá um desempenho impressionante e crua, enquanto ela se desfaz completamente, olhando para o que ela temia-e fundo sabiam ser verdade. Divirta -se soprando seu nariz depois deste.
Este show parece ter colocado uma maldição em seus espectadores, fazendo com que choremos toda vez que Annalize (Viola Davis) chora. (Ou talvez seja porque Davis é um ator tão convincente e talentoso? É definitivamente isso.) O nono episódio da quarta temporada ("He está Dead") atrai paralelos de uma das cenas mais emocionais da série, nas quais vimos um flashback de como Annalize tragicamente perdeu seu filho em um acidente enquanto estava grávida.
Em "He está morto", somos lembrados dessa tragédia quando Laurel (Karla Souza) dá à luz e seu filho é imediatamente tirado dela. Annalize vem para confortá -la no hospital e lhe entrega uma foto de seu bebê. Este é um retorno de chamada para quando Annalize segurou seu bebê morto nos braços, e a enfermeira tirou uma foto, que Annalize ainda tem. Agora, é Laurel quem deita em uma cama de hospital e soluça sobre a criança que ela perdeu. Os dois se alcançam e dão as mãos-um momento que parece pequeno, mas obviamente significativo para os fãs. Annalize e Laurel são personagens femininas fortes que trabalham duro para cumprir os exteriores difíceis que eles apresentam, então vê -los ser vulneráveis entre si deixa um impacto emocional no espectador.
A quarta temporada deste programa deliciosamente hilário proporcionou momentos mais sentimentais do que nas temporadas anteriores, e não estamos bravos com isso; A série usa bem o coração. David (Dan Levy), em particular, é mais tridimensional nesta temporada, enquanto ele investiga um relacionamento comprometido e começa a decepcionar os muros feitos de sarcasmo que o protegeram e o representavam no passado.
No episódio chamado "The Olive Branch", David realmente se esforça, mas seu orgulho na linha de seu namorado, Patrick (Noah Reid), realizando uma rotina de dança/sincronização labial para ele. Como se isso não fosse adorável o suficiente, a música em questão é a mesma música que Patrick havia cantado uma versão acústica de David alguns episódios de volta: "The Best", de Tina Turner. David se compromete totalmente, e a cena nos permite assistir a música inteira. É muito fofo para palavras e certamente o transformará em uma bagunça de riso.
Sempre ensolarado é um dos poucos shows no ar que foi capaz de sobreviver sem uma onça de sinceridade. E foi capaz de fazê -lo para treze estações, nada menos. No entanto, os escritores se arriscaram e caíram em uma dose de emoção genuína durante o episódio em que Mac (Rob McElhenney) sai para seu pai.
Mac não consegue encontrar as palavras que ele precisa para dizer ao pai que ele é gay, então ele decide fazê -lo através da dança em vez disso. O que há de tão incrível sobre isso é que Sempre ensolarado poderia ter facilmente se inclinado para a comédia neste momento; É o que eles fazem de melhor, afinal. Mas, em vez disso, eles entregaram uma cena de dança de cinco minutos e meticulosamente filmada entre Mac e Ballerina Professional Kylie Shea, Tudo pronto para uma música de Sigur Ros-os maestros musicais de "Sad."É uma dança contemporânea entre os dois, que McElhenney teria passado meses se preparando e dizer que está se movendo é um eufemismo.
Você pode chorar facilmente ao longo de sua totalidade, mas um momento particularmente poderoso é quando o pai de Mac, incapaz de aceitar a homossexualidade de seu filho, sai. Mac está com o coração partido, mas seu parceiro de dança o consola, e eventualmente eles terminam a dança. É brutalmente honesto e evoca emoção crua, e o fato de o show nunca ter sido sério antes faz com que seja mais difícil. Não estamos chorando-você é choro!
Se você está procurando um programa intenso que terá você em pedaços, Objetos pontiagudos é aquele para você. Amy Adams dá uma performance incrível como Camille Preaker, uma mulher assombrada por seu passado traumático. Ela se machuca com o corte (daí o título do programa) e está constantemente vestida de cabeça aos pés de roupa preta para encobrir suas cicatrizes, apesar de morar no calor do sul. Tudo sobre esse show provoca dor e emoção, mas um momento de destaque é quando Camille se permite ser visto pela primeira vez.
A situação em si não é perfeita-ela está dormindo com um homem mais jovem que está sendo acusado de assassinato, mas pela primeira vez, alguém lhe oferece um momento de alívio quando ele diz que quer ver suas cicatrizes e beijá-las com ternura. Ela não apenas derrama suas roupas, mas também derrama a armadura emocional que teve até este ponto. Para quem está familiarizado consigo mesmo e estigma, essa cena lhe dará calafrios. E mesmo para aqueles que não são, é uma bela representação de libertação momentânea de trauma que alguém poderia chorar.
Hit da Freeform, a revista Dramedy sabe exatamente o que é e não tenta ser mais nada; Esta é a maior força do programa. É bem ciente de como é extravagante, e se inclina para o queijo, permitindo que façamos o mesmo e coma o queijo. De longe, algumas coisas podem não parecer que valem a pena chorar, mas os escritores de O tipo em negrito Criou habilmente um mundo que convida os espectadores a chorar por coisas "bobas".
Um exemplo disso é Kat (Aisha Dee) e Adena (Nikohl Boosheri) romper. É um pequeno momento, pois os dois personagens chegam silenciosamente à conclusão de que sua parceria não está mais funcionando. Ele realmente chega em casa para quem experimentou um amor apaixonado que segue seu curso (então, a maioria das pessoas), e a cena dura a quantidade perfeita de tempo para que lágrimas bem nos seus olhos, mas não tanto que você 'estou superando antes que esses dois personagens sejam.
Como um drama, esse show geralmente oscila mais para a comédia, e até as partes que se mergulham no drama geralmente não são de lágrimas. A cena quando Ruth (Alison Brie) e Debbie (Betty Gilpin) finalmente gritar. Ruth está no hospital porque Debbie a machucou durante a partida de luta livre, e é bastante óbvio que não foi um acidente. Debbie a visita para ver como ela está, e a tensão na sala é palpável. Observando os momentos levarem à luta verbal, você está tão pronto quanto esses dois personagens devem se emocionar. Quando as lágrimas começam a bem nos dois olhos, à medida que chegam ao âmago do que está comendo neles e o relacionamento deles o tempo todo, você encontrará sua própria visão desfocada.
Em sua décima quarta temporada, Anatomia de Grey ainda está nos fazendo sufocar. Também está nos fazendo acreditar que praticamente todos os funcionários do Grey Sloan Hospital acabarão em um acidente estranho que os leva a morrer ou quase morrer no hospital em que trabalham. Realista? Eh. Vale a pena chorar? Enorme sim.
No 23º episódio da última temporada, abril (Sarah Drew) é trazido para Sloan cinza após um acidente de carro. Ela está congelada e inconsciente, então não está parecendo bom. A equipe é capaz de trazer de volta seu batimento cardíaco, mas não pode acordá -la. Jackson (Jesse Williams) vem falar com ela, e é aí que as comportas se abrem. Ele implora que ela volte para ele, mesmo chamando a Deus (ele é um ateu conhecido) em um ponto. É um dos melhores trabalhos de Williams agindo em termos, e isso o levará de joelhos.
Como qualquer série de terror de qualidade, Hill House é, em sua essência, sobre trauma. Nesse caso, é sobre trauma familiar, o mais identificável de todos. O final da temporada do show nos traz uma reviravolta maravilhosa, mas também traz todos os irmãos Crain para a mesma sala (a misteriosa sala vermelha), onde eles são capazes de confrontar um ao outro. A sala vermelha lhes dá pesadelos que Harpa em sua mais profunda vergonha e culpa e, uma vez que acordam, estão prontos para perdoar. Esta cena quente vem depois de uma temporada sombria cheia de morte e horror, e o contraste atinge duro. Dá a você um daqueles momentos de "lágrimas solteiras e lindas, descendo sua bochecha", que todos poderíamos usar de tempos em tempos.
Depois de dar um respingo com sua primeira temporada, Caros brancos chegou ainda mais forte em seu segundo. A primeira temporada foi um pensador; A segunda temporada foi um lacrimejante. O penúltimo episódio nos deu um pouco mais de história de fundo da protagonista do programa, Sam (Logan Browning). Até o momento, Sam sempre foi apresentado como alguém que nunca para ou diminui a velocidade, mas neste episódio temos uma visão refrescante do que acontece quando ela faz.
Ela volta para casa após as notícias chocantes da morte de seu pai e, em uma cena particularmente pungente, ela peneira as gavetas e relembra o relacionamento deles em seu relacionamento. Ela tropeça em uma carta que ele escreveu para ela antes de sua morte e, enquanto lê o ponto de vista muda para a cena de seu funeral, onde Sam lê a letra em voz alta. É tudo muito tocante, mas o momento que fará você chorar é quando ela conclui seu elogio com: "Esse é o meu pai. Ele sabia que teria problemas para escrever um discurso para o funeral dele, então ele escreveu um para mim."
Ninguém espera chorar para assistir Sabrina. Os principais empates aqui são as vibrações e tons feministas, não as lágrimas. Mas há um momento que pode trazer alguém de volta a ser um adolescente de coração partido-junto com as mesmas lágrimas hormonais. Sabrina (Kiernan Shipka) namorado humano regular Harvey (Ross Lynch) descobre que ela é meio desbotada e diz a ela que ele não quer mais vê-la. Ela corre para casa com sua tia, cujos braços ela cai. A tia dela tinha sido quem lhe disse o tempo todo que isso aconteceria, mas ela não oferece um "eu disse isso."Em vez disso, ela apenas a segura.
Como mencionado, Esses somos nós é o Show quando se trata de chorar enquanto assistia, mas nenhum episódio nesta temporada atingiu mais do que "Superbowl Domingo."Era óbvio antes do tempo que o patriarca da família Pearson, Jack (Milo Ventimiglia) morreria, e você pensaria que isso faria vê -lo um pouco menos triste. WELP, pense novamente.
Mais uma vez, este programa prova que sabe exatamente como brincar com nossas emoções. Observando Jack escapar do fogo da casa apenas para morrer em uma cama de hospital de um ataque cardíaco induzido por fumaça é de partir o suficiente. Mas o momento em que realmente leva as lágrimas é quando vemos sua esposa, Rebecca (Mandy Moore), descubra que ele está morto, e ela percebe que ninguém nem mesmo estava ao seu lado enquanto ele passava. Ai! E se você está procurando um novo show para assistir, aqui estão 13 programas da Netflix que você não está assistindo, mas deveria.
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