A moda dos anos 80 pode ter voltado, mas muitas das outras pedras de toque cultural da década permanecem decididamente se encolhem, incluindo vários filmes de sucesso amados que envelheceram menos do que graciosamente. Embora alguns deles tenham sido hits e ainda são amados pelos fãs hoje, a maioria desses fãs provavelmente pode admitir que eles são bem e verdadeiramente namorados. Das comédias que agora caem nos filmes adolescentes preocupantes, aqui estão sete filmes dos anos 80 que são ofensivos demais para serem feitos hoje.
Leia isso a seguir: filmes dos anos 90 que nunca seriam feitos hoje.
"Eu sei o que quero", diz o filho jovem (Scott Schwartz) de um multimilionário ofereceram sua escolha de brinquedo na comédia de 1982 O brinquedo. "O homem negro."Sim, neste remake do filme francês ridículo Le Jouet (1976) com uma torção americana perturbadora, lendário comediante Richard Pryor interpreta um repórter subempregado que foi negado repetidamente um emprego no jornal local devido ao seu proprietário racista (Jackie Gleason), apenas para ser "comprado" (pago para entreter o garoto por uma semana) para seu filho. Na época, uma revisão em The Washington Post Proclamou o filme "Mais divertido do que uma banheira de Duckies", enquanto outro encontrou o elemento racial "uma fonte enjoada de desconforto."Em 1996, crítico Leonard Maltin estava chamando o "gosto duvidoso por um filme dos anos 80 com um personagem negro em uma parte tão humilhante."
O 1983 Michael Keaton filme Senhor. Mãe é sobre um pai demitido que assume as tarefas primárias de cuidados infantis enquanto sua esposa volta ao trabalho, mas esse cenário não levanta mais sobrancelhas o suficiente para justificar um filme inteiro. Como Mary Sue apontou após o lançamento de uma série de Vudu de curta duração que revisitou a premissa em 2018, "é um daqueles filmes que realmente não se sustenta no Revistão porque seu 1983-está dominando."Um homem fazendo tarefas domésticas? O que vem a seguir, uma mulher CEO?
Embora ostensivamente um conto de um oprimido saindo por cima, o amado John Hughes filme Dezesseis velas Apresenta um mundo em que as mulheres, personagens masculinos não brancos e não alfa, são tratados tão mal e com tão pouca crítica interna que agora é difícil ver o filme como qualquer coisa, menos um artefato desconfortável de tempos mais sombrios. Enquanto Dezesseis velas está repleto de exemplos de elementos que, esperançosamente, não voariam hoje, talvez o mais gritante seja o caráter famoso de Long Duk Dong (Gary "Gedde" Watanabe).
Enquanto isso, interesse amoroso Jake Ryan (Michael Schoeffling) não foi apenas acusado de arruinar uma geração de mulheres, mas de ser um acessório para estupro de data. O interesse amoroso de Molly Ringwald's Sam casualmente entrega sua namorada inconsciente Caroline (Haviland Morris) para outro estudante do ensino médio (Anthony Michael Hall), observando que ele próprio "poderia violar seus 10 maneiras diferentes se quisesse" se ao menos ele não tivesse se entediado com ela.
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Tão implausível quanto Johnny 5 se tornando vivo ainda se sente na era do Alexa e do quarto, é Curto circuitoracismo casual, sexismo e elenco problemático que tornam verdadeiramente impossível imaginar isso sendo feito hoje. Notavelmente, Fisher Stevens Toca Ben Jabituya-Enxplicavelmente renomeado Ben Jhaveri na sequência Curto -circuito 2-Um engenheiro indiano dolorosamente estereotipado com um sotaque exagerado (apesar de comentar que seus ancestrais são de Pittsburgh). O ator é branco e foi originalmente lançado quando o papel era o de um "estudante de graduação branca", explicou Stevens a Aziz Ansari em uma entrevista que apareceu no Parques e recreação 2015 da estrela New York Times Ensaio sobre representação indiana e sua própria experiência em Hollywood. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
De acordo com uma entrevista de 1988, Stevens recusou inicialmente quando o diretor John Badham decidiu fazer de Ben um personagem chinês, mas acabou concordando em interpretar um homem indiano. Nos anos desde o filme e sua sequência, o ator se arrependeu de fazer Brownface pelo papel. "Definitivamente me assombra", ele disse ao Yahoo! Entretenimento em 2021. "Eu ainda acho que é um filme muito bom, mas nunca mais faria essa parte. O mundo era um lugar diferente em 1986, obviamente."
Vários estúdios teriam rejeitado o script de Homem da alma Antes de ser produzido e lançado em 1986. Os estranhos ator C. Thomas Howell estrelado, vestindo blackface literal como um rico estudante de direito branco de Harvard que toma pílulas de bronzeamento para ganhar uma bolsa de estudos reservada para estudantes negros. Na sua tentativa de ser Tootsie-Mas com raça, as experiências subsequentes de Mark o levam a ganhar empatia pelas pessoas realmente experimentando racismo.
Homem da alma continuou a envelhecer mal, mas já estava provocando raiva e nojo imediatamente após sua liberação. Spike Lee Chamado o filme "Ataque à ação afirmativa" e sua estréia desencadeou protestos da Aliança dos Estudantes Negros da UCLA e da NAACP.
"Certamente acreditamos que é possível usar o humor para revelar o ridículo do racismo. No entanto, o Ponto de Soul Homem, ileso e muito gravemente feito, é que nenhum aluno negro pode ser encontrado em todo o Los Angeles, que era academicamente qualificado para uma bolsa de estudos voltada para negros ", disse Willis Edwards, presidente do Capítulo de Branch de Beverly Hills/Hollywood, Willis, Edwards, em comunicado em comunicado. , conforme relatado pelo Los Angeles Times. "Na análise final, é nossa opinião que o espectador americano é realmente improvável."
O filme finalmente arrecadou US $ 35 milhões contra US $ 4.5 milhões de orçamento e até foi exibido em Camp David pelos reagros, que assistiram filho Ronald Reagan, Jr. faça sua estréia no cinema em um pouco.
Heathers diretor Michael Lehmann contado Forbes Em 2019, ele mal conseguiu fazer o filme em 1988, quando estava assustando os executivos graças a temas sombrios, incluindo suicídio e alienação adolescentes. Enquanto os tópicos que ele aborda e seu diálogo acentuado se sentem tão frescos na cultura de hoje quanto há 35 anos, o filme-que recursos Christian Slater personagem j.D. Tentando explodir seus colegas de classe durante um rally-sadly também previu a terrível violência que abalou as escolas da América nas décadas desde então. De fato, uma série de 2018 baseada no filme viu seu lançamento atrasado e seus episódios fortemente editados após Parkland e outros tiroteios em massa. A versão redigida finalmente viu a luz do dia em outubro daquele ano, apenas para obter críticas esmagadoramente negativas.
Após a máquina de advertência da sorte de Zoltar, concede o desejo de Josh Baskin de 12 anos de se tornar "grande" e o transforma na versão adulta de si mesmo (interpretada por Tom Hanks), ele acaba conseguindo um emprego em uma empresa de brinquedos, morando em um loft Soho e começando um romance com um colega de trabalho interpretado por Elizabeth Perkins. Embora o filme tenha cumprido seu nome, tornando -se um sucesso de bilheteria, estabelecendo Hanks como o ator Everyman favorito da América e colocando um piano de caminhando de Fao Schwarz no topo de cada lista de desejos dos anos 80, é difícil imaginar que ele seja feito hoje. Se o público de hoje não se perderia ao imaginar o terror psicológico da família de Josh temendo por seu filho desaparecido, eles certamente teriam problemas com a implicação de que um menino no corpo de um homem dorme com seu colega de trabalho adulto.