Este foi o álbum mais vendido no ano em que você nasceu

Não há nada tão divertido e fascinante nos dados. Mas quando Painel publicitário A revista começou a publicar números de vendas de álbuns de final de ano em 1956, eles produziram a pedra do filósofo da análise, e o quantitativo foi tornado emocionante e aspiracional. Para o próximo meio século, até a ascensão disruptiva dos serviços de streaming-artistas e executivos, lutariam contra unhas de dente e dente para o cobiçado número um. Abaixo estão os homens e mulheres que emergiram daquelas lutas anuais vitoriosas: continue lendo para descobrir o álbum mais vendido no ano em que você nasceu.

1956: Calypso, Harry Belafonte

O caso de amor da América com os sons suaves do Caribe de Harry Belafonte estava em pleno andamento quando seu segundo álbum, Calypso, derrubado. Impulsionado pela popularidade de sua primeira faixa, "Day-O (The Banana Boat Song)", o álbum foi o primeiro LP de um artista solo a vender mais de 1 milhão de cópias.

1957: Minha Bela Dama, Elenco original da Broadway

Baseado em George Bernard Shaw's Pygmalion, Minha Bela Dama Passou anos como o brinde da Broadway, enquanto o público empacotou a casa noite após noite para assistir a professora Henry Higgins ensinar Eliza Doolittle a derrubar seu sotaque de Cockney e falar o inglês da rainha. Supondo que aqueles fora do distrito de teatro de Nova York também possam gostar das músicas e da história, os produtores decidiram sabiamente colocar o show na cera.

1958: Minha Bela Dama, Elenco original da Broadway

Com leads Julie Andrews e Rex Harrison Entregando performances poderosas e diferenciadas e músicas inovadoras como "Eu poderia ter dançado a noite toda", "não seria Loverly" e "Eu me acostumei no rosto" embalado na listagem de faixas, não é de admirar que o álbum dominou os gráficos por dois anos seguidos.

1959: A música de Peter Gunn, Henry Mancini

É difícil exagerar o quão populares alguns programas de TV eram quando o público tinha poucas outras distrações e canais limitados para escolher. Hoje, um tema -título como SucessãoPode ser popular o suficiente para obter o meme-iif, mas em 1959, as músicas do drama de detetive da NBC Peter Gunn foram amados o suficiente para não apenas ser comprados, mas para se tornar o principal álbum do ano.

1960: O som da música, Elenco original da Broadway

Embora a maioria venha a saber de Maria von Trapp E a história dos cantores da família Trapp do filme liderado por Julie Andrews, seis anos depois, a versão de cálculo de Rodgers e Hammerstein foi um sucesso de sucesso por si só. Estrelado Mary Martin e Theodore Bikel, a gravação do elenco de O som da música derrotar os gostos Bob Newhart e o trio de Kingston para o álbum do ano.

1961: Camelot, Elenco original da Broadway

Com a dinastia Kennedy coalescendo e T.H. Brancos O rei único e futuro Dog-orado em mesinhas de cabeceira em todo o país, é seguro dizer que os Estados Unidos estavam passando por algo de uma fase King Arthur no final dos anos 50 e início dos anos 60. Naturalmente, a Broadway capitalizou esse fervor com um musical sobre cavaleiros galantes e donzelas justas. Tão naturalmente, muitas pessoas compraram o Camelot gravação de elenco. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

1962: West Side Story (Trilha sonora)

Modernizando a história de amor clássica de Romeu e Julieta Ao apresentá -lo através das lentes de gangues e relações raciais de disputa, não parece intuitivamente uma receita para o sucesso, mas a reimaginação claramente ressoou com o público entrincheirado no conflito dos direitos civis da época. A adaptação cinematográfica de West Side Story ganhou 10 Oscars, incluindo Melhor Filme, e sua trilha sonora vendida como Hotcakes.

1963: West Side Story (Trilha sonora)

Embalado com bops certificados como "Maria", "America" ​​e "Tonight", é fácil ver por que o West Side Story Trilha sonora dominou os gráficos por dois anos seguidos. Ou talvez todo mundo estivesse realmente apenas na música do oficial Krupke. Quem pode dizer?

1964: Olá, Dolly!, Elenco original da Broadway

No mesmo ano em que os Beatles caíram Uma noite de dia difícil, O álbum mais vendido foi a gravação do elenco de Olá, Dolly!, um musical sobre um casamenteiro da virada do século. Isso deve lhe dizer algo sobre como a Broadway o país estava na época.

1965: Mary Poppins (Trilha sonora)

A rainha, Julie Andrews, mais uma vez destrói a competição, desta vez com seu retrato de uma babá primitiva que festeja com desenhos animados e chaminés. O musical infantil edwardian London-set da Disney foi basicamente o Congeladas do seu dia, e o memorável Mary Poppins A trilha sonora estava voando nas prateleiras da loja de discos mais rapidamente do que você pode dizer "supercalifragilisticexpialidocious."

1966: Creme chicoteado e outras delícias, Herb Alpert e The Tijuana Brass

Para Creme chicoteado e outras delícias, Herb Alpert e o quarto e mais bem -sucedido álbum do Tijuana Brass, eles lançaram seu som mexicano habitual para cobrir um monte de sucessos contemporâneos. A capa atrevida, apresentando um modelo nu de nudez de chantilly, causou um barulho, mas sua música de título pateta-que se tornaria o tema para O jogo de namoro-realmente não combina com a foto.

1967: Mais dos macacos, Os macacos

Originalmente formado para falsificar os Beatles para uma comédia da NBC, os Monkees acabaram sendo tão populares que eles venderam uma tonelada de registros. O segundo álbum de estúdio do grupo, Mais dos macacos, seria o seu maior sucesso, superando as paradas por 31 semanas consecutivas e indo platina de quintuple.

1968: Você tem experiência?, A experiência Jimi Hendrix

No ano anterior a ele rasgaria "The Star-Spangled Banner" em Woodstock, Jimi Hendrix lançou seu álbum de estréia, Você tem experiência?, para aclamação comercial e crítica instantânea. E se você ouviu até alguns segundos do trabalho do cara do cara, isso faz todo o sentido.

1969: In-a-gadda-da-vida, Borboleta de ferro

Uma mera meia década anterior, o álbum mais popular do ano foi a trilha sonora do filme infantil, mas no verão do amor, os gostos mudaram para abraçar uma exploração de rocha ácida de 17 minutos do Jardim do Éden, o título música de In-a-gadda-da-vida. Se isso não colocar um ponto bem na intensidade e conveniência da revolução cultural da época, nada vai.

1970: Ponte sobre águas turbulentas, Simon e Garfunkel

Paul Simon e Art Garfunkel notoriamente gastou grande parte de seu breve tempo como a dupla folclórica do mundo, batendo cabeças. Felizmente para todos nós, antes que a discórdia os forçasse a seguir caminhos separados, eles lançaram seu quinto e mais sucesso álbum, Ponte sobre águas turbulentas.

1971: Jesus Cristo Superstar, Vários artistas

Como o filho pródigo, a América estava pronta para retornar ao recorde musical apenas depois de algum tempo se entregando às canções sedutivas do rock psicodélico. Tendo adquirido um gosto pela música mais difícil durante o tempo desviado, o retorno à dobra da Broadway estava com Jesus Cristo Superstar, Sir Andrew Lloyd Webber's Recorrendo audaciosa da história de Cristo.

1972: Colheita, Neil Young

Cantor folclórico canadense Neil Young Entrou no cansaço da juventude americana com o conflito no Vietnã por seu quarto álbum de estúdio sutilmente anti-guerra, Colheita. Embora os críticos não estivessem inicialmente apaixonados pelo disco, ele vendeu bem e desde então passou a ser amplamente considerado como um ótimo álbum de todos os tempos.

1973: O mundo é um gueto, Guerra

Sinalizar os gostos em constante expansão do país foi o sucesso de O mundo é um gueto, O quinto álbum de Funk Band War, com sede em Long Beach. Uma bela mistura de jazz, alma e psicodelia carregou a tese central do álbum de que o planeta é simultaneamente bagunçado e bonito.

1974: Goodbye Amarelo Brick Road, Elton John

Escrito por Elton John's Parceiro criativo de longa data Bernie Taupin, Goodbye Amarelo Brick RoadA faixa -título de. A letra também faz referência a cães, corujas e um "sapo para trás com tesão", para todos vocês amantes de animais por aí.

1975: Maiores sucessos, Elton John

Pode parecer arrogante ter um maior compêndio de hits aos 27 anos, mas um dos poucos artistas de Elton John que podiam fazer backup daquela arrogância com talento. Também ajudou que, aos 27 anos, ele já era capaz de embalar Maiores sucessos Com bangers certificados como "Your Song", "Daniel", "Crocodile Rock" e "Rocket Man (acho que vai demorar muito, muito tempo)."

1976: Frampton ganha vida!, Peter Frampton

O álbum pode ter sido chamado Frampton ganha vida!, Mas qualquer um que o ouviu sabe que a coisa principal ganhando vida é Peter Frampton's guitarra. Ainda estamos esperando por alguém mais cientificamente que explique como soprar o ar em um tubo faz uma conversa de instrumento com cordas.

1977: Rumores, Fleetwood Mac

É difícil o suficiente fazer algo tão simples quanto tomar um café com um ex após um rompimento, então para Stevie Nicks e Lindsey Buckingham Para deixar de lado o rancor de sua nova divisão e gravação Rumores-Não é apenas um álbum coeso, mas também um One-One-nada mais vendido e premiado, é nada menos que uma conquista heróica.

1978: Febre de Sábado a Noite, Bee Gees (trilha sonora)

Quando você pensa na pose de disco John Travolta apontando para o céu no Febre de Sábado a Noite poster. E quando você pensa na faixa de discoteca por excelência, não pode ser nada além de "Staying Alive", da Bee Gees, a primeira música da trilha sonora de sucesso do filme.

1979: 52nd Rua, Billy joel

Apesar de Billy Joel's Cinco álbuns anteriores contendo hits como "piano man" e "apenas o bom die jovem" 52nd Street foi o primeiro pianista do Bronx a atingir o número um nas paradas da Billboard. Ele combinaria com o feito três outras vezes nos próximos anos.

1980: A parede, Pink Floyd

O u.K.O principal ato de rock anti-establishment de establishment se superou com A parede, Um álbum duplo operático que toca na Segunda Guerra Mundial, o sistema escolar britânico, o vício e o anti-fascismo. E para uma viagem real, não deixe de conferir o filme que o acompanha do álbum.

1981: Oi infidelidade, Reo Speedwagon

Com um gênio do jogo de palavras digno do próprio bardo, Oi infidelidade Cheekly perverte o termo audiófilo "alta fidelidade" em algo de boas-vindas à infidelidade. E como qualquer fã de rock sabe, os músicos têm um pouco de reputação de trair seus cônjuges.

1982: Ásia, Ásia

No início dos anos 80, quando se tratava de bandas continentais, havia apenas dois nomes na cidade: você era a equipe da Ásia ou a Team Europe. A Ásia resolveu a disputa sobre quem era o número um antes mesmo de começar com seu álbum de estréia, também chamado Ásia, e agraciado com Roger Dean's Arte da capa icônica.

1983: Filme de ação, Michael Jackson

Michael Jackson's O pivô de carreira solo foi colocado em pedra com seu Quincy Jones-Produziu o sexto álbum, Filme de ação. É difícil exagerar o que era um fenômeno cultural no álbum, mas seu domínio de dois anos e vendas de platina 33x são um indicador decente.

1984: Filme de ação, Michael Jackson

Além da icônica faixa -título e videocono igualmente icônico, Filme de açãoO sucesso meteórico de São foi impulsionado por ter "Beat It", "Billie Jean" e um punhado de outros clássicos de todos os tempos em seus grooves. Isso ajuda a explicar todo o tempo gasto em não. 1.

1985: Nascido no u.S.A., Bruce Springsteen

Embora muitas vezes seja apropriado para empreendimentos patrióticos, o sétimo álbum do chefe, Nascido no u.S.A., é realmente uma contemplação sombria de um país apodrecendo de dentro para fora. O álbum foi um grande sucesso e o cliente sempre é certo-se essas músicas fizer.

1986: Whitney Houston, Whitney Houston

De vez em quando aparece um cantor que força a todos, o público e os ternos da indústria, a calar a boca e tomar conhecimento. Esse foi o caso quando Whitney Houston lançou seu álbum de estréia, apropriadamente intitulado Whitney Houston. Embora lento para ganhar impulso, ele se tornou o álbum do ano, Go 13x Platinum e, o mais importante, apresenta o mundo a um dos melhores que já ganhou o título "Diva."

1987: Escorregadio quando molhado, Bon Jovi

Parece que todos os outros álbuns desta época seguiam a rota de dupla entrada ao escolher um título. Bon Jovi's o álbum mais bem -sucedido apoiou o Escorregadio quando molhado Plano de palavras com um monte de músicas clássicas agora ouvidas em casas de irmandades e bares de karaokê em todo o mundo.

1988: Fé, George Michael

Antes de Limp Bizkit reivindicar "Faith" como sua com sua cobertura exemplar em 1997, George Michael teve um pouco de sucesso com a música. Com os vocais de Michael apoiados por um impecável Bo Diddley bater, Faith's A música -título levou o álbum ao topo das paradas de '88.

1989: Não seja cruel, Bobby Brown

Em 1989, os Beastie Boys lançaram Boutique de Paul, Madonna derrubado Como uma oração, Os Pixies nos deram Doolittle, E de la Soul colocou para fora Um metro e meio de altura e subindo. Os Estados Unidos disseram: "Esses são legais e tudo, mas estamos atualmente em uma nova fase de Jack Swing" e compramos Bobby Brown's álbum Não seja cruel em vez de.

1990: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, Janet Jackson

Não se preocupe. Você não precisa ter ouvido Janet Jackson's Rhythm Nations 1 através 1813 para curtir Janet Jackson's Rhythm Nation 1814. Basta empurrar o jogo, vamos Janet Jackson Serenata você, e procure recapitulações da Wikipedia dos outros se você se perder. Tudo brincando de lado, este álbum nos deu sucessos como "Miss You MUITO", "Escapade" e Sim ", Rhythm Nation."

1991: Mariah Carey, Mariah Carey

Por um lado, Mariah Carey é um daqueles álbuns de estréia raros que não apenas parecem ótimos, mas mudou o cenário musical para sempre. Por outro, nunca tivesse apresentado o mundo a Mariah Carey, Ainda não estaríamos sofrendo com todos.

1992: Alguns deram tudo, Billy Ray Cyrus

Embora o título sombrio Alguns deram tudo alude às tropas e seus sacrifícios, a faixa sentimental nunca realmente se conectou Billy Ray Cyrus ' fãs. Em vez."

1993: O guarda-costas, Whitney Houston (trilha sonora)

Depois de um longo hiato, uma trilha sonora mais uma vez liderou as paradas, desta vez para O guarda-costas, um Whitney Houston e Kevin Costner romance. Os críticos criticaram o filme, mas isso não impediu os clientes de pegar o novo Insta-Classic de Houston.

1994: O Rei Leão (Trilha sonora)

O ápice da animação da Disney Renaissance foi sua recontagem de Aldeia No Serengeti. A trilha sonora de Elton John, de Frown, estava repleta de sucessos-e enquanto "Circle of Life" e "Você pode sentir o amor hoje à noite?"Tenho a maior parte da fanfarra, todos sabemos que" Hakuna Matata "foi o motor secreto por trás do Rei Leão O sucesso da trilha sonora.

1995: Vista traseira rachada, Hootie e The Blowfish

Darius Rucker Não recebe respeito suficiente. O homem liderou uma banda que colaborou com Bob Dylan e divulgue o álbum mais vendido de 95, Vista traseira rachada, E as pessoas ainda estão se referindo a ele como "Hootie"?

1996: Pequena pílula irregular, Alanis Morissette

É realmente uma pena que uma mudança tão monumental de um álbum tenha sido ofuscada pela revelação de que sua música "You Chenow Know" foi escrita sobre Full House's Tio Joey. Esperançosamente, os historiadores da música terão misericórdia Alanis Morissette e dar Pequena pílula irregular é devido.

1997: especiaria, Spice Girls

Antes que os testes de personalidade de Myers-Briggs nos classificassem em 16 tipos distintos de personalidade, só se podia ser categorizado como um assustador, bebê, elegante, esportivo ou gengibre. Essas variedades de especiarias e suas meninas representativas assumiram o mundo com tempestades com especiaria Em 97.

1998: Titânico (Trilha sonora)

Quando você pensa sobre isso, aquela frente de "rei do mundo" se afasta de Titânico O fato de as pessoas fazer o tempo todo no final dos anos 90 eram o "tanque" original e um dos primeiros memes físicos da era moderna. O ponto é que, se essa grande tragédia romântica era poderosa o suficiente para que a moda fosse, não é de surpreender que também tenha vendido um monte de trilhas sonoras. A inclusão de Céline Dion's Smash Hit "My Heart Will Go On" provavelmente também não machucou.

1999: Milênio, Backstreet Boys

A salva de abertura da era do boy band milenar foi demitida por alguns caras chamados AJ, Howie, Nick, Kevin e Brian, e o mundo ainda não se recuperou. Sparking BeatleMania para uma nova geração, o terceiro álbum de estúdio dos Backstreet Boys, Milênio, assumiu o mundo e consolidou seu lugar no panteão do grupo pop.

2000: Sem condições, Nsync

Ninguém permanece rei da colina para sempre, e o domínio dos garotos de backstreet foi derrubado por um monte de marionetes cantando liderados por um ramen coeffado Justin Timberlake. Sem condições Ficou 11x platina e forçou todos nós a dizer "tchau, tchau, tchau" a um tempo antes de ouvir essas músicas no rádio 24/7.