6 thrillers que são considerados ofensivos pelos padrões de hoje

Às vezes, a única maneira de ver até onde chegamos é olhar para o que veio antes. Os filmes, especialmente suspense populares, são uma ótima maneira de avaliar como os padrões sociais mudaram. "Isso não envelhece bem" pode ser um meme popular para se referir a comentários on -line, mas também pode ser verdadeiro para os filmes que foram hits em seus dias, mesmo que alguns do mundo já os tenham visto como controverso. Continue lendo para seis suspense, alguns até considerados clássicos, que são ofensivos demais para imaginar que eles são feitos da mesma maneira hoje.

Leia o próximo: 6 filmes de comédia que são ofensivos pelos padrões de hoje.

1 Dirty Harry (1971)

Clint Eastwood Primeiro alcançou o estrelato nos westerns, mas seu papel como Harry Callahan na casa de 1971 Dirty Harry cimentou -o como um ícone da cultura popular. O filme foi um sucesso imediato e, incluindo: "Pergunte a si mesmo, você se sente sortudo, punk?"E" vá em frente, faça meu dia "ainda são frequentemente citados hoje. Também começou uma franquia, que inclui sequências de 1973 Magnum Force, 1976's O executor, 1983's Impacto súbito, e 1988 A piscina morta.

O filme já era controverso na época para glorificar o policiamento e o vigilantismo autoritários. (Roger Ebert escreveu em sua resenha: "A posição moral do filme é fascista. Nenhuma dúvida sobre isso.") No entanto, as opiniões da sociedade sobre a violência policial, especialmente a violência policial motivada racialmente, são muito menos tolerantes agora do que em 1971, como os protestos generalizados de 2020 Black Lives Matter mostraram. Olhando para trás no 50º aniversário do filme em O guardião, Charles Bramesco escreveu: "Harry Callahan é o policial sobre o qual fomos avisados."

2 Psicopata (1960)

Alfred Hitchcock é considerado o mestre artesão de thrillers e seu filme de 1960 Psicopata é o auge de sua carreira, inventando filmes de suspense como os conhecemos hoje usando fotos de câmera que não mostram o agressor e deixando a violência na imaginação do público. Quando se trata de pular sustos e tensão de construção, o filme se sustentou notavelmente bem, considerando que tem mais de 60 anos.

No entanto, um aspecto de Psicopata O público azedaria hoje: a flagrante transfobia em torno Anthony Perkins ' Norman Bates personagem, que mata sua mãe dominadora e toma o lugar dela. Em 1960, ser LGBTQ+ foi considerado um distúrbio mental por muitos médicos, e a homossexualidade foi listada no Manual de diagnóstico e estatística de transtornos mentais (DSM). (Finalmente foi removido em 1973, depois de anos de lobby.) O Código Hays, que deu aos cineastas uma lista de prós e contras sobre o que poderia ser mostrado na tela, instruiu que qualquer caractere LGBTQ+ seja punido por seu comportamento ou demonstrado moralmente danificado. Por causa disso, muitos vilões da época em que estava em vigor (1934 a 1968) foram codificados como sendo gays ou de gênero não conforme. Enquanto Psicopata ainda é considerado um marco no cinema, parece muito provável que a revelação chocante da identidade do assassino seja recebida de maneira diferente hoje.

3 Intenções cruéis (1999)

Quando Intenções cruéis foi lançado em 1999, foi um sucesso de bilheteria e foi especialmente popular entre os adolescentes para reunir o casal dos anos 90 Reese Witherspoon e Ryan Phillippe, que se casaram de 1999 a 2007. Uma reimaginamento do romance francês Les Liaisons Dangereuses Situado entre os ricos alunos do ensino médio no Upper West Side, foi um precursor de dramas adolescentes de meio a agios Gossip Girl.

Tão influente quanto era, Intenções cruéis é um produto de seu tempo, exibindo algumas tendências homofóbicas, racistas e sexistas. (Mesmo em 1999, no entanto, Ebert ficou surpreso com o quão homofóbicos esses adolescentes supostamente mundanos são.) Enquanto Cecile (Selma Blair) Mother Bunny (Christine Baranski) é demonstrado que está intitulado em se opor ao relacionamento de sua filha com seu professor de música negra Ronald (Sean Patrick Thomas), a linguagem usada para se referir a ele não voaria hoje. (Nem, provavelmente, uma criança de 14 anos namorando seu instrutor.) Há também uma conversa chocantemente cheia de petro sobre o atleta conhecido como "The Gregster" (Eric Mabius) ter um relacionamento com outro homem. E tudo termina com Sebastian (Phillippe) sendo o herói do filme por causa de seu relacionamento genuíno com Annette (Witherspoon), apesar de distribuir pornografia de vingança e manipular garotas para fazer sexo com ele no início do filme.

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4 Veludo Azul (1986)

Veludo Azul é famoso por ser feito, como o roteiro David Lynch Passou anos lutando para ser produzido foi considerado muito arriscado para produzir por muitos estúdios. Sua representação de torção e bdsm como terapia ainda não está alinhada com os costumes sociais de hoje, e mesmo os aspectos mais avançados Veludo Azul Provavelmente não chegaria à tela hoje, especialmente com filmes com classificação R caindo em desuso com o público.

No entanto, uma maneira de Veludo Azul é ofensivamente datado está na caracterização de Dennis Hopper's Frank Booth. Sua atração óbvia por Kyle Maclachlan's Jeffrey, que incorpora a masculinidade saudável e empática, e seu relacionamento com o Ben com código queer (Dean Stockwell) são as pistas do filme que ele deveria ser um personagem LGBTQ+ fechado, e sua violência perturbada é um produto disso. Enquanto o filme de Lynch quer expor os horrores de cumprir os ideais de masculinidade tóxica, sua homofobia mina a mensagem. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

5 O Silêncio dos Inocentes (1992)

Anthony Hopkins e Jodie Foster já foram realizados, atores famosos quando estrelaram O Silêncio dos Inocentes, O thriller psicológico que varreu todas as cinco principais categorias do Oscar naquele ano. O jornal New York Times revisão chamada A adaptação de Thomas Harris ' Novel "Pop Film Making of a High Order" e é comumente nomeado em listas dos filmes mais assustadores de todos os tempos.

E, no entanto, quando a conversa se volta para filmes que abanaram vistas tóxicas sobre pessoas transgêneros, O Silêncio dos Inocentes geralmente é um dos primeiros filmes mencionados. Além de Hannibal Lecter (Hopkins), o principal vilão é o serial killer buffalo bill (Ted Levine), que recorre a matar mulheres e usar a pele depois de ser negado a cirurgia de afirmação de gênero.

A série de TV de curta duração Clarice, Também adaptando o trabalho de Harris, tentou lidar com este infeliz legado. Produtor executivo Elizabeth Kraviter contado Forbes, "Por mais que seja uma franquia de amor, também é uma franquia que causou muitos danos a uma comunidade que já está em uma posição vulnerável no mundo, em termos de ser visível, em termos de ser invisível e então Em termos de visibilidade, muitas vezes causando violência."

6 Instinto básico (1992)

O roteiro para Instinto básico por Flashdance escritor Joe Eszterhas Foi uma propriedade quente de Hollywood, eventualmente arrebatada pela produtora Carolco Pictures. Dirigido por Paul Verhoeven, as estrelas do suspense erótico Michael Douglas como um detetive ultra-masculino que investiga o assassinato de um músico de rock e Sharon stone como escritor de crimes que se torna seu principal suspeito e parceiro sexual.

Stone fez um respingo como uma femme moderna fatale, mas grupos de direitos gays já estavam protestando contra a representação de sua personagem, que é bissexual, muito antes do filme chegar aos cinemas. Ativistas tentaram interromper as filmagens e demonstraram na abertura de exibições de fim de semana, chamando Instinto básico Por ser misógino e homofóbico, recorrer aos estereótipos de código de Hays, conectando a sexualidade de Catherine Tramell à sua propensão à violência. Além disso, há uma cena em que Nick Curran, de Douglas. Garner (Jeanne Tripplehorn) em sexo, sem mencionar a controvérsia que persistiu ao longo dos anos sobre se a pedra foi ou não manipulada naquele famoso flash de nudez frontal.