Pode não parecer que os filmes mudaram muito nas últimas três décadas, mas de várias maneiras, o cenário do cinema é drasticamente diferente. Mega-francesas como a Marvel e Guerra das Estrelas Substituíram amplamente os grandes atores como o principal sorteio de bilheteria, enquanto a mudança para o streaming e a onipresença de TVs de tela plana barata podem soletrar o fim dos cinemas como uma vez os conhecíamos. Mas, à medida que os negócios dos filmes mudaram, o público também mudou, e a mudança de normas culturais significa que os filmes que foram mainstream hits há 30 anos parecem irremediavelmente fora de contato hoje, se não absolutamente ofensivos. Continue lendo para seis filmes clássicos (e não tão clássicos) dos anos 90 que nunca poderiam ser feitos hoje.
Leia o próximo: 7 filmes clássicos que você não pode assistir em nenhum lugar.
torta americana Foi um dos maiores sucessos de comédia adolescente dos anos 90 e, na época, parecia uma marca mais progressista de comédia sexual do que os anos 80 dos anos 80 Vingança dos nerds. Mas a saga de quatro meninos seniores do ensino médio que fazem um pacto para perder a virgindade antes da formatura ainda parece bastante retrógrada hoje. Embora o filme faça um esforço simbólico para adicionar alguma profundidade às personagens femininas que os meninos estão tentando manobrar na cama, eles ainda existem em grande parte como prêmios para que eles ganhem. Mas os interesses amorosos pelo menos justos do que Shannon Elizabeth's Nadia, uma estudante de intercâmbio que o herói ostensivo do filme (Jason Biggs) parece considerar pouco mais que uma boneca viva; Sua decisão de filmar secretamente o encontro sexual e transmiti -lo para seus colegas de classe pela Internet é tratado mais como uma oportunidade maluca de exibir a inexperiência sexual de Jim do que como motivos para uma acusação de agressão sexual criminal. O final climático (sem trocadilhos) também faz pouco para dissipar a noção de que os meninos foram equivocados em avaliar o sexo por meio da intimidade, dado que o desvio de um aluno por uma mulher adulta é tratada como um momento de triunfo.
Mulher bonita Não foi o único rom-com dos anos 90 sobre uma trabalhadora do sexo, e está definitivamente longe de ser mais assustador. Essa honra vai para os de 1994 Dinheiro do leite, sobre um garoto e seus amigos que agrupam seu dinheiro para viajar para a cidade e pagar uma mulher chamada V (Melanie Griffith) para ensiná -los sobre sexo. Que ela faz, e que ela piscando é tocada por risadas, e não tão perturbadoras e ilegais, nem é a pior coisa do filme, que então se transforma em um território mais sombrio depois que V segue os meninos de volta ao seu subúrbio idílico. Enquanto o garoto tenta brincar de casamenteiro entre V e seu viúvo pai (Ed Harris), ela também está se escondendo do chefe da máfia (Malcolm McDowell) que assassinou seu cafetão de drogas por pular do topo. Naquela época, nem mesmo crítico vencedor do Pulitzer Roger Ebert poderia descobrir quem os cineastas pensavam que queriam ver essa estranha mistura de drama, romance, comédia sexual e suspense de maior idade. Hoje, suas atitudes retrógradas sobre as profissionais do sexo e seu tratamento de V tão pouco mais que um objeto a ser preso, ameaçado e/ou resgatado significa que parece apropriado para ninguém. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
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O enredo de Tribo de Krippendorf é tão chocantemente equivocado, é quase impossível acreditar que foi feito no final da chamada "politicamente correta" dos anos 90 dos anos 90. Richard Dreyfuss Joga um antropólogo deprimido e viúvo que se afasta de todo o dinheiro que ele foi concedido para procurar a chamada tribo "perdida" na Nova Guiné. Enfrentando um acerto de contas no trabalho, ele pede seus filhos para vestir trajes estereotipados de "nativos" e filma um documentário falso no qual ele faz o primeiro contato com o "Shelmikedmu" (um portmanteau dos nomes de seus filhos). Embora o filme não chegue ao ponto de endossar suas ações, ele não tem problema em negociar estereótipos ofensivos por risadas, sugerindo , realmente). Foi apelidado de um dos filmes mais racistas já feitos por complexo-mas podemos fazer algum consolo no fato de que, mesmo em 1998, era uma bomba de bilheteria.
Este thriller de neo-noir sobre um detetive fora de controle de São Francisco (Michael Douglas) em busca de uma serial killer feminina que está deitada com homens e depois assassinando -os com uma seleção de gelo foi um enorme sucesso de bilheteria no início dos anos 90, provocando controvérsia por suas cenas de sexo obscenas e um pouco infame de nudez envolvendo Sharon stone não cruzando as pernas. Mesmo naquela época, no entanto, os grupos feministas e LGBTQIA+ criticaram contra a caracterização de Catherine Trammel de Stone, cujo comando de seu próprio poder sexual, para não mencionar sua bissexualidade, são suficientes para pintá-la como perverso e vilão-mesmo antes de Douglas começar a questionar seus motivos. O filme parece se esforçar para vincular a sexualidade queer com desvio e doença mental. Como um revisor moderno observou no blog Medium Blog Strategic Experience, "todas as personagens femininas que são sexualmente atraídas por outras mulheres também são psicopatas homicidas."
O terceiro filme de Kevin Smith, depois das comédias preguiçosas Funcionários e Mallrats, foi tão progressivo para o seu tempo como é lamentavelmente datado hoje. É uma comédia romântica na qual geek holden obcecado em quadrinhos (Ben Affleck) é atraído por uma garota peculiar Amy (Joey Lauren Adams) que por acaso é lésbica. Sua estreita amizade floresce rapidamente no romance, mas a incapacidade de Holden de superar o fato de que Amy é mais experimentada sexualmente é a cunha que os afasta. O filme estava à frente de seu tempo em primeiro plano um personagem principal ostensivamente bissexual, mas, ao fazê -lo, talvez inadvertidamente pareça sugerir que as lésbicas estão apenas marcando o tempo até que encontrem o cara certo. O público vê principalmente as coisas através do ponto de vista masculino e masculino branco de Holden; Além de Amy, outros caracteres marginalizados são tratados como pouco mais que uma reflexão tardia. Longe de explorar com sensibilidade a sexualidade estranha, hoje a opinião do filme sobre gênero e sexo parece lamentavelmente equivocada. Um revisor automático apontou seu "cissexismo casual" em uma peça de 2022 sobre o filme.
Após o lançamento, o drama baseado em uma história-verdadeira Mentes Perigosas, em que um ex -marinho Louanne Johnson (Michelle Pfeiffer) aceita um emprego em uma escola subfinanciada do centro da cidade e usa poesia e disciplina militar para inspirar seus estudantes negros e marrons a mudar suas vidas, foi um sucesso de bilheteria. Hoje, porém, é difícil ignorar seu retrato estereotipado de seu cenário urbano como um viveiro de pobreza e violência-ou sua alegação de que, aparentemente, todas essas crianças problemáticas estavam esperando era uma senhora branca de falar duro para aparecer e esclarecer-os diretamente. Vinte anos após o lançamento do filme, até o autor das memórias nas quais se baseou não se sentiu ótimo com sua narrativa "White Salvador" ou com as muitas mudanças que ela fez para ela e a experiência vivida de seus alunos.
"Na minha classe, as crianças eram uniformemente confusas: preto, branco e hispânico", o real Louanne Johnson contado O guardião em 2015. "No filme, eles fizeram tudo de crianças minoritárias com um garoto branco simbólico aqui e ali. Isso perpetua esse mito de que apenas crianças minoritárias estão em risco e que as crianças brancas não têm nenhum problema."