Você já estava cantando sua música favorita e de repente percebeu que a música poderia ser sobre algo completamente diferente do que você pensou anteriormente? Não se preocupe, você não está sozinho. De fato, há mais de um punhado de sucessos que têm mais significado do que o que encontra os olhos. Por exemplo, se você gosta de dançar junto com "chutes bombeados", promovendo as pessoas, ficará no chão para descobrir que é realmente sobre doença mental. E você sabia que a novidade do início dos anos 2000 hit "Who Let the Dogs Out" é um hino feminista? Para ajudar a limpar as coisas dos beatles para o chefe, são as músicas famosas que foram totalmente incompreendidas.
Por mais que amamos nossos amigos de quatro patas, este clássico do Caribe não é sobre caninos. Após oito anos de pesquisa, Ben Sisto Cheguei ao coração da pergunta titular em seu documentário Quem deixou os cães sair, que estreou no SXSW em 2019. A resposta final? A música com infusão de tambor de aço é realmente um hino feminista.
De acordo com A besta diária, Artista Trinidadiano ANSLEM DOUGLAS Escreveu o intitulado "Doggie", originalmente intitulado Song, mas conhecido como "Who Let the Dogs Out", graças à capa de 2000 de Baha, como um "grito de guerra" contra o gato-chamado. Daí a letra: "Bem, a festa foi legal, a festa era bombear/e todos que têm uma bola/até que os companheiros começaram o nome Callin '/e as meninas responderam à ligação/Eu ouvi uma mulher gritar/' que deixou os cães fora?'E para outros remakes respeitáveis, confira as 50 melhores músicas de capa de todos os tempos.
Em termos de simbolismo, "Blackbird" é uma das melhores metáforas dos Beatles-e não, ele não tem nenhuma conexão aviária. A banda britânica ficou fascinada e horrorizada pelo movimento americano de direitos civis que aconteceu nos anos 60. Eles escreveram a música "Blackbird" depois de ouvir sobre o Little Rock Nine, um grupo de estudantes afro-americanos que lutaram para desagregar o sistema escolar em Little Rock, Arkansas. Em 2016, Paul McCartney Tweeted, "Incrível encontrar dois dos Little Rock Nine-Pioneers do Movimento dos Direitos Civis e Inspiração para o Blackbird", seguindo um encontro com o encontro com Thelma Mothershed Wair e Elizabeth Eckford.
Este golpe dos anos 90 dos roqueiros de São Francisco, terceiro olho cego, não é o que parece. Apesar de seu som otimista, as letras têm um tom muito mais sombrio. Em uma entrevista de 1997 com Painel publicitário, vocalista, Stephan Jenkins, chama "Life Semi-Sharmed" A "Dirty e Filthy Song" sobre, bem, sexo, drogas e rock n 'roll.
"Eu acho que as pessoas ouvem 'vida semi-encantada' como uma fenda de verão feliz. E tudo bem para mim ", disse Jenkins. "Não acho.'"
Até o próprio título se refere a "uma vida que está apoiada", acrescenta Jenkins. "Você sabe, as pessoas bonitas que levam vidas brilhantes e brilhantes que por dentro estão todas [bagunçadas]."E para mais música sobre relacionamentos deu errado, confira, as 100 melhores músicas de todos os tempos.
Esta balada de separação não é sobre o seu cenário típico de "garoto meets girl". Na verdade, Jim Steinman quem escreveu a música para Bonnie Tyler, contado Playbill que ele baseou a música de uma fantasia sobre vampiros. Não é brincadeira. Foi originalmente chamado de "vampiros no amor", que explica todas as linhas assustadoras como "seu amor é como uma sombra em mim o tempo todo/não sei o que fazer e estou sempre no escuro."
Quem jamais poderia esquecer este grampo de carpool-karaokê? Você adorou cantar o sucesso do TLC de 1994, mas pode ter esquecido o assunto sério da música. Na verdade, é sobre a epidemia de Aids, conforme mencionado na linha: "Sua saúde está desaparecendo e ele não sabe por que/três letras o levaram ao seu final de descanso final."
"Qualquer coisa que seja autodestrutiva, que está perseguindo uma cachoeira", cantora Rozonda 'Chilli' Thomas contado O guardião. "Queríamos fazer uma música com uma forte mensagem-sobre sexo desprotegido, sendo promíscuo e saindo na multidão errada."O videoclipe promoveu esta mensagem mostrando uma criança que negociava drogas e um homem que contratava o HIV.
Não se deixe enganar por esta música popular de 1998 de The Goo Goo Dolls. "Slide" não é uma balada de amor, mas uma história sobre uma gravidez não planejada. Em uma entrevista de 2018 comemorando o 20º aniversário do álbum Toote a garota, vocalista principal Johnny Rzeznik contado Painel publicitário, "Eu estava pensando muito sobre o bairro em que cresci. 'Slide' é sobre um adolescente e menina. Eles estão tentando descobrir se eles vão manter o bebê ou se ela vai fazer um aborto ou se eles vão apenas fugir. Eles estão lidando com essas escolhas de vida pesada em uma idade muito cedo. Todo mundo cresceu muito rápido."
Não acredite? Basta dar uma olhada nessas letras: "Don't You Love a vida que você matou?/O padre está no telefone/seu pai bateu na parede/seu ma de te reavilitou."
Os movimentos coreografados são quase tão icônicos quanto a própria música. Mas este clássico de culto espanhol dos anos 90 não é tão inocente quanto nossas memórias de infância esperariam. O sucesso rítmico é na verdade uma mulher que trai seu namorado (com seus dois amigos!) enquanto ele está sendo convocado para o exército.
Álbum de Breakout do Maroon 5, Músicas sobre Jane, pode estar cheio de canções de amor fumegantes, mas "mais difícil de respirar" não é uma delas. Na verdade, é realmente sobre um relacionamento sufocante diferente-com a gravadora do grupo.
"Essa música vem sem querer jogar algo", vocalista Adam Levine disse em uma entrevista da MTV de 2002. "Era a 11ª hora, e a gravadora queria mais músicas. Foi o último rachadura. Eu queria fazer um disco, e a gravadora estava aplicando muita pressão, mas estou feliz que eles fizeram."
Vocalista loira, Debbie Harry, retirado da experiência pessoal para criar o clássico do rock dos anos 80, "de uma maneira ou de outra."Mas, o que parece ser um jogo de gato e rato entre os amantes é uma situação mais assustadora na realidade. "Na verdade, eu fui perseguido por um trabalho de noz, por isso saiu de um evento pessoal não tão amigável", disse Harry disse Entretenimento semanal. "Mas eu tentei injetar um pouco de leviandade para torná -lo mais alegre. Eu acho que de uma maneira que é um tipo normal de mecanismo de sobrevivência. Você sabe, basta sacudi -lo, dizer de uma maneira ou de outra, e continuar com sua vida. Todos podem se relacionar com isso e acho que essa é a beleza disso."E para outras minhocas dos anos 80, confira 25 músicas para todos os anos 80, o garoto sabe de cor.
Este bop de pisar na cabeça parece ter origens simples sobre um adolescente com sapatos novos. Na realidade, está tentando aumentar a conscientização sobre doenças mentais e violência armada, como visto no refrão: "Todas as outras crianças com os chutes empolgados/é melhor correr, melhor correr, superar minha arma."
"Lembro -me daquela semana, houve alguns filmagens que aconteceram, e isso realmente me incomodou, porque reconheci que iria continuar piorando", "Singer Mark Foster contado Painel publicitário em 2019, definindo a cena da criação da música. "E então essa música apareceu."
Como uma das primeiras sensações virais que alcançam 3.5 bilhões de visualizações no YouTube-Psy's "Gangnam Style" varreu o mundo com sua batida infecciosa e movimentos de dança. Mas por trás das letras do artista sul-coreano, está uma sátira social nítida nos moradores ultra-ricos de Gangnam, um bairro conhecido como as colinas de Beverly de Seul. No videoclipe, ele zomba do estilo de vida glamouroso, mas mesmo fazer isso não lhe trouxe muita satisfação. De acordo com O Atlantico, Psy disse: "A sociedade humana é tão vazia e, mesmo durante as filmagens, eu me senti patético. Cada quadro por quadro era vazio."
À primeira vista, a faixa -título de Bruce Springsteen's O sétimo álbum parece tão patriótico quanto o patriótico pode obter. De acordo com O Nova-iorquino, O sucesso de 1984 foi usado em Ronald Reagan's campanha presidencial. Isso rapidamente levou o chefe a esclarecer um pouco as coisas, dizendo que "nascido no u.S.A."foi" a música mais incompreendida desde 'Louie, Louie."A partir de então, ele tocou uma versão acústica do hit que tornou o seu tom mais sombrio-sobre os veteranos do Vietnã mais óbvios para os ouvintes.
Em 1984 Pedra rolando Entrevista, Springsteen disse: "Quando você pensa em todos os rapazes e homens que morreram no Vietnã, e quantos morreram desde que estão voltando a surgir na guerra e vindo voltar e não sobreviver-você tem que pensar que, na época, o país se aproveitou de sua abnegação."
Se você pensou Rihanna's 2010 Bop, "S&M", era sobre um relacionamento atrevido, adivinhe novamente. A cantora pretendia que fosse sua experiência tumultuada com a mídia. De acordo com O Sydney Morning Herald, Rihanna contou Voga Em 2011, "a música pode ser levada muito literalmente, mas na verdade é uma música muito metafórica. É sobre o relacionamento de amor e ódio com a mídia e como às vezes a dor é agradável. Nós alimentamos isso-ou eu faço. E foi uma mensagem muito pessoal que eu estava tentando transmitir."
Embora "London Calling" fosse conhecido como um hino político punk-rock no final dos anos 70, a música era muito mais relevante para um tópico de hoje: mudança climática. De acordo com Jornal de Wall Street, A banda britânica ficou com medo depois de ler um 1979 London Evening Standard Artigo sobre o rio Thames inundando as ruas de Londres. Originalmente, vocalista, Joe Strummer, concentrou suas letras no assunto de se afogar, mas depois ampliou sua abordagem para incluir uma variedade de circunstâncias terríveis. Você pode ouvir por si mesmo no refrão: "A Era do Gelo está chegando, o zoom do sol deve ser esperado, o trigo está crescendo fino/os motores param de correr, mas não tenho medo/porque Londres está se afogando/eu vivo por o Rio."
Embora a letra de Lorde's Hit 2013 "Royals" descreve a idéia de rejeitar a fama e a fortuna, o verdadeiro significado está literalmente no título da música. O artista pop da Nova Zelândia estava passando por uma edição de 1976 da Geografia nacional, e tropeçou em uma foto de George Brett, Um jogador de beisebol do Kansas City Royals, que estava cercado por fãs gritando implorando por seu autógrafo. Em uma entrevista ao VH1, Lorde explicou: "Sua camisa disse Royals ... eu realmente gosto dessa palavra, porque sou uma grande palavra fetichista. Vou escolher uma palavra e vou identificar uma ideia para isso."
A acústica calmante de lado, "The A Team" é uma história melancólica inspirada em Ed Sheeran Experiência se apresentando em um concerto de caridade para crise, uma fundação que ajuda os sem -teto no u.K. Depois de visitar o abrigo e ouvir suas histórias, Sheeran foi para casa e escreveu a letra em 20 minutos. Você pode pegar algumas das referências, especialmente em filas, como "luva rasgada, capa de chuva/tentou nadar e ficar à tona/seca, roupas molhadas/troco solto, notas de banco/garganta seca e de olhos cansados e garganta seca."
Desde que ela entrou em cena pela primeira vez em 2008, Lady Gaga tem sido um defensor dos direitos e representação LGBTQ+. E em seu recorde de estréia, A fama, Ela explora sua própria bissexualidade na música "Poker Face."Segundo a NBC, a estrela pop disse que a música era" sobre estar em um relacionamento com um homem, mas fantasiando sobre uma mulher; Portanto, o homem deve ler o rosto de seu poker."
Don McLean's A caneca cativante dos anos 70 pode ser a fogueira perfeita, mas não é tão feliz como parece. De fato, a linha "O dia em que a música morreu" acena para o trágico acidente de avião de 1959 que matou Buddy Holly, J.P. Richardson (a.k.a. O grande bopper) e Ritchie Valens. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
"A letra tinha a ver com o estado [deteriorado] da sociedade na época", disse McLean à O guardião. Quando ele leiloou o manuscrito original da música no Christie's em 2015, McLean disse: "Basicamente, em 'American Pie', as coisas estão indo na direção errada. Está se tornando menos ideal, menos idílico ... é uma música de moralidade em certo sentido."
Esse Sarah McLachlan A música pode conjurar aqueles tristes comerciais de animais da SPCA, mas há mais na música indutora de lágrimas. De acordo com ABC noticias, McLachlan escreveu a peça em memória do teclado de abóboras esmagadoras Jonathan Melvoin, que morreu de overdose de heroína em 1996. "A história me abalou porque, embora eu nunca tenha feito drogas pesadas assim, senti uma enxurrada de empatia por ele e por esse sentimento de estar perdido, solitário e procurar desesperadamente algum tipo de lançamento", escreveu McLachlan no Quora em 2014.
Você provavelmente já ouviu esse cantor no final de uma noite com amigos. Mas, ao contrário da crença popular, "Hora de encerramento" não é sobre a última chamada em um bar. Vocalista semi -químico, Dan Wilson, realmente escreveu a peça para sua filha, que nasceu prematuramente. Em sua reunião de faculdade em Harvard em 2008, Wilson disse à multidão: "Eu o escondi tão bem em visto que milhões e milhões de pessoas ouviram a música e não entendi. Eles acham que se trata de ser ricocheteado de um bar, mas é sobre ser ricochete."