Todo mundo tem um tem um personagem favorito da Disney-pelo menos se fosse criança em algum momento de sua vida. Até o próprio Walt Disney tinha um favorito. (Rumor tem: pateta.) Com mais de 700 filmes no cânone da Disney, há literalmente algo para todos, de princesas a piratas, bobagens adoráveis e monstros incompreendidos.
Mas, embora seja natural pensar nesses personagens como família-e assumir que você sabe tudo o que há para saber sobre eles-é possível que haja mais do que encontra os olhos. Alguns personagens da Disney, especialmente os mais icônicos, têm histórias de fundo e contos nos bastidores, diferente de tudo o que você poderia imaginar.
Então, sem mais delongas, aqui estão 20 criações amadas da Disney, desde os primeiros dias de Walt Disney até clássicos recentes como Congeladas e Moana, que não têm segredos ainda a serem descobertos pela maioria dos fãs. Cavar nesses insideres e você se sentirá como uma criança descobrindo a magia da Disney pela primeira vez.
Antes de sua estréia no cinema no curto "Steamboat Wille" em 1928, o mouse que continuaria iniciando um império ainda precisava de um nome. Walt Disney queria chamá -lo de Mortimer, mas sua esposa, Lillian, odiava o nome e o convenceu a chamar o mouse Mickey, que ela disse que o tornaria mais relacionado. O ator Mickey Rooney afirmou em sua autobiografia de 1991, A vida é muito curta, que a Disney criou o nome depois de conhecê -lo em uma cafeteria de estúdio, perguntando ao jovem ator: "Como você gostaria que eu nomeasse este mouse depois de você?"Mas essa história foi muito disputada.
Elsa-quem, deve-se notar, tem 21 anos e, portanto, a única princesa oficial da Disney que não é adolescente-não foi originalmente para ter um final feliz em Congeladas. No primeiro rascunho, ela era uma vilã exagerada na veia de Cruella de Vil, e definitivamente não estava relacionada a Anna.
Mas quando os escritores ouviram uma versão inicial de "Let It Go", eles mudaram de coração e renovaram completamente o enredo de Elsa, tornando a rainha da neve um personagem que o público gostaria de torcer, em vez de vaiar.
O filme de 1995 Pocahontas tem tantos primeiros, desde o primeiro filme da Disney a ser inspirado por uma história verdadeira (a segunda seria Mulan) para o primeiro filme da Disney com um relacionamento inter -racial. Mas o registro que ainda mantém é que o personagem de Pocahontas permanece, até o momento em que este escrito, a primeira e única princesa da Disney com uma tatuagem (visível), uma braçadeira vermelha ao redor do bíceps direito. Sim, existem muitos personagens tatuados em Moana, Mas não uma princesa tatuada. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Se as calças brancas grandes e esvoaçantes de Aladdin parecem estranhamente familiares e fazem você querer pular do seu assento e começar a cantar "Can't Touch This", não é apenas sua imaginação. Quando o famoso animador da Disney, Glen Keane, estava lutando para descobrir como animar as calças do estilo "harém" de Aladdin, ele aparentemente assistiu a vídeos de MC Hammer dançando para ter uma sensação melhor de como as calças deveriam se mover, e logo seus desenhos começaram a imitar o martelo distinto do martelo estilo.
Ele é o único anão mudo no clássico de 1937 Branca de Neve e os Sete Anões. Então, por que ele não pode falar? O Dopey tinha muitas linhas no roteiro, e o estúdio contratou Mel Blanc, o dublador icônico que ficou conhecido por personagens como Bugs Bunny e Daffy Duck, para tocar o adorável anão. Depois de gravar algumas faixas, o próprio Walt Disney não estava satisfeito e decidiu cortar todas as linhas de Dopey. Mas você ainda pode ouvir a voz de Blanc no filme, no entanto, quando hiccups dopey.
Os planos estavam em andamento no final de 1941 para o elefante de orelhas flexíveis para enfeitar a capa de Tempo como seu "mamífero do ano" (uma visão alegre de seu "homem do ano" habitual). Mas então o bombardeio de Pearl Harbor pelas forças aéreas japonesas sacudiu a nação, e Dumbo foi esbarrado na capa em favor do general Douglas MacArthur.
O Big Blue Monster e o "Top Scarer" de sua empresa (dublados por John Goodman) têm mais de 2.3 milhões de cabelos individuais. (A contagem exata, se você é um para detalhes, é 2.320.413.) Animar todos esses cabelos não foi tarefa fácil. Demorou aproximadamente 12 horas para os animadores criarem apenas um quadro único de Sulley em ação. Isso foi em 2001, antes que os avanços na animação digital tirassem a maior parte do trabalho duro de dar vida aos personagens.
Na versão cinematográfica de 1953 da Disney de Peter Pan, O Pixie não tinha diálogo e, portanto, não foi interpretado por uma atriz. A primeira pessoa viva a retratar a opinião da Disney sobre o personagem foi Tiny Kline, um ex -artista de circo de Hungaria que tinha apenas um metro e oitenta de altura e 98 libras. Ela foi a primeira campainha a voar sobre o castelo mágico na Disneylândia durante os fogos de artifício da noite. Quando ela foi contratada em 1961, ela tinha 71 anos, uma idade em que a maioria de nós espera se aposentar, ou pelo menos não se arremessando pelo ar, sobre um castelo, perigosamente perto de fogos de artifício.
Ursula, a bruxa do mar, tinha muitos protótipos iniciais curiosos. Os animadores a atraíram brevemente como uma manta raio inspirada em Joan Collins, e um peixe de escorpião "bonito, mas mortal", de acordo com o diretor John Musker. Eventualmente, um animador desenhou uma "matrona vampira com excesso de peso" que toda a equipe concordou que se parecia muito com a estrela de Baltimore Drag Queen de John Waters Cult Classics como Flamingos rosa e Spray de cabelo. "Embora seja meio disfarçado, é baseado no personagem [do divino]", disse Musker.
Donnie Dunagan tinha um segredo. Antes de se tornar um veterano decorado do Vietnã nos fuzileiros navais, recebendo uma estrela de bronze e três corações roxos por seu serviço, ele era um ator infantil. O papel mais famoso em sua curta carreira foi o Disney Classic de 1942 Bambi, onde ele tocou a voz do jovem cervo. Ele nunca disse a seus colegas fuzileiros navais, disse Dunagan em entrevista, porque a maioria das pessoas pensava em Bambi como "um pouco de veado frágil, não se saindo muito bem, deslizando no gelo na barriga."Mas ele não está mais interessado em esconder seu passado. "Eu amo isso agora", disse ele, "quando as pessoas percebem, 'esse velho idiota, ele ainda está vivo e estava bambi.'"
O designer Glen Keane criou a aparência distinta da besta de sete animais diferentes. Ele tem a juba de um leão, a barba e a cabeça de um búfalo, a testa de um gorila, as presas de um javali, o corpo de um urso e as pernas e cauda de um lobo. Qual é o sétimo animal? Bem, um humano, é claro! Esses olhos azuis bebês pretendiam parecer o mais humano possível. "Todas as outras coisas legais, as coisas dos animais e todos os chifres e tudo mais, estão vestidos para os olhos", disse Keane em entrevistas.
As longas mechas encaracoladas do semideus Maui (dubladas por Dwayne "The Rock" Johnson) em 2016's Moana são praticamente sinônimos de seu personagem. Mas muito antes do filme chegar aos cinemas, o design original do personagem apresentava Maui com uma cabeça careca. Eles mudaram de direção quando os consultores do Taiti disseram aos cineastas que Maui, uma figura mitologia havaiana, era geralmente retratada com cabelo. "Maui ficou careca por tanto tempo que, quando o vimos pela primeira vez com cabelos, foi um pouco difícil envolver nossos cérebros", disse o diretor Ron Clements em entrevista. "Mas agora, eu não podia imaginá -lo careca. O cabelo era definitivamente o caminho a seguir."
Quando pensamos no escritor/diretor Joss Whedon, pensamos em seus filmes como Os Vingadores, ou sua série de TV seminal, como Buffy, a Caçadora de Vampiros ou Firefly. Quem sabia que ele também era um co-roteirista para o original História de brinquedos?
Como ele disse em uma entrevista, quando foi trazido para reescrever o roteiro: "Os personagens estavam praticamente no lugar, exceto o dinossauro, que era meu."Conheça Rex, o dinossauro, trazido a você pela mesma mente criativa que nos deu uma porta de entrada para os reinos demoníacos.
Robin Williams registrou dezesseis horas de linhas improvisadas para seu papel como o gênio maníaco em Aladim. O diretor usou apenas uma fração deles no filme acabado, obviamente. E provavelmente nunca ouviremos as linhas que atingiram o piso da sala de corte, pois Williams tem uma cláusula em sua vontade, proibindo especificamente as fitas que estão sendo usadas postumamente. Toda essa improvisação também é o motivo Aladim Não era elegível para um roteiro Oscar-a academia não podia ter certeza do que foi escrito e o que acabara de sair da cabeça de Williams no estúdio.
Se Mickey e Minnie Mouse parecem um casal antigo, é porque os dubladores que os interpretam na verdade são casado. E essa não é a razão pela qual eles foram lançados. Como Russi Taylor, que interpretou Minnie, lembrou em uma entrevista, ela conheceu Wayne Allwine, a voz de Mickey Mouse por mais de 30 anos (o mais longo que alguém expressou o personagem), em seu primeiro dia de trabalho: "Acabamos de começar saindo como amigos. E a próxima coisa que você sabe, nós éramos um item."
Quando Parede-eO diretor do Andrew Stanton teve a idéia do acrônimo de Eve-um avaliador de vegetação extraterrestre-ele percebeu "Eu estava descrevendo o Apple Playbook para design."Então, com a ajuda de Steve Jobs, ele convenceu o designer da Apple Jonathan Ive, o homem que criou a aparência distinta do iMac, o iPod e o iPhone, para criar a aparência de Eva.
Os criadores da Disney por trás Pequena Sereia Não queria que o público pensasse Respingo, Então eles deram ao seu caráter um pouco de cabelo ruivo distintamente brilhante. Além disso, Ariel, se você seguir a história da família em mitologia grega, é filha do Merman Triton, semideus do mar, que é filho de Poseidon, que por acaso é o irmão de Zeus, também conhecido como o Pai de Hércules. Então, tecnicamente, Ariel e Hércules, a estrela de outro filme de animação da Disney, são primos em primeiro lugar.
Os cineastas tentaram fazer com que o Fab Four expressasse os quatro abutres em seu filme de animação de 1967 A selva Livro, Mas por causa das agendas movimentadas da banda e do total desgosto de John Lennon com a ideia, isso nunca aconteceu. (Os abutres têm alguns topos de esfrego.) E ninguém menos que Marlon Brando foi convidado a interpretar o gângster Bill Sykes no filme de 1988 da Disney Oliver & Company. O então CEO da Disney, Michael Eisner, chegou a se aproximar O padrinho ator pessoalmente para ver se ele consideraria fazê -lo. Mas Brando passou, pensando que o filme nunca encontraria um público amplo, e o papel foi para Robert Loggia, um regular dos filmes de Blake Edwards.
Julie Andrews não tinha interesse em assumir o papel de mesmo nome no musical, então Walt Disney pediu aos irmãos Sherman que escrevessem uma música que a convenceria a mudar de idéia. Eles lutaram para encontrar algo cativante o suficiente, mas um dia os filhos de Robert Sherman lhe disseram que todos haviam tomado sua vacina contra a poliomielite e não foi tão horrível quanto temiam porque o remédio estava escondido em um cubo de açúcar. Com essa imagem em sua cabeça, nasceu uma música e Andrews gostou o suficiente para que ela assinasse. Pense nisso na próxima vez que você assistir Mary Poppins. O fato de o filme existir é tudo graças à poliomielite.
Acredite ou não, a boneca de cowboy que foi o brinquedo favorito de Andy foi projetado pela primeira vez como um idioma do ventríloquo com uma faixa média. Uma escultura antecipada compartilhada pela Pixar mostra um muito Diferente Woody daquele que todos conhecemos hoje. Ele tem pálpebras pesadas, um nariz comprido e um queixo "articulado". Parece que ele está prestes a dizer algo realmente sarcástico e cruel. O diretor John Lasseter nixou a idéia original do personagem, chamando -o de "assustador."
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