Vamos ser honestos: a academia nem sempre acerta. Muitos fatores entram na votação do Oscar, incluindo campanha e política da indústria. Além disso, os tempos mudam e a lavagem de branco já foi muito mais prevalente. A lista dos vencedores do prêmio da Academia anterior inclui algumas performances e os personagens que a maioria dos espectadores modernos encontraria ofensivo ou pelo menos de mau gosto. No entanto, existem os vencedores que só se tornaram mais ricos com o tempo. Olhamos para a história do Oscar para encontrar as performances líderes e de apoio que ainda enfrentam escrutínio: essas são 13 ótimas performances vencedoras do Oscar que valem a pena comemorar. Quantos você viu?
Embora muitos sentissem isso James Stewart's A vitória do Oscar de 1940 da Academia foi uma honra tardia por seu desempenho em Senhor. Smith vai para Washington-que ele perdeu para Robert Donat para Adeus, Sr. Salgadinhos Em 1939, seu trabalho nesta comédia de quadrilátero amor. Como repórter dos tablóides Mike Connor, ele flerta com o inimitável Katharine Hepburn, compartilha química igualmente atraente com Cary Grant, E faz uma das cenas mais cativantes da história cinematográfica quando Mike e a futura noiva têm um pouco demais para beber a noite anterior ao casamento.
Anthony Hopkins não foi o primeiro ator a interpretar romancista Thomas Harris ' Lecter canibal fictício Hannibal, mas sua virada perturbadora na casa de 1991 O Silêncio dos Inocentes é aquele que provavelmente assombra seus sonhos. Sua interação com Jodie Foster's A agente do FBI brilhante, mas inexperiente, é impossível desviar o olhar: Hopkins toca todas as camadas daquelas cenas em que ela procura sua opinião "especialista" sobre o caso atual dela. Os sofisticados brinquedos assassinos e testes Starling, que ele vê como um espírito afim de alguma maneira torcida. O aclamado thriller chamou a atenção de Oscar em várias categorias, embora a vitória de Hopkins talvez pareça o tiro mais seguro.
Jogando contra o Type trabalhou para Denzel Washington no Oscar de 2002. Ele ganhou seu segundo Oscar por Breaking Bad em Dia de treinamento, um thriller sobre um policial veterano de narcóticos que deixa um oficial mais novo (Ethan Hawke) testemunhe o escopo completo de sua depravação mais de um dia em L.A. (Ele ganhou seu primeiro troféu de melhor ator de apoio nos anos 90 Glória.) O filme explorou a confiança cega dos públicos dos personagens de Washington com grande efeito-eles estavam acostumados demais para que ele incorpore o herói. Mas Alonzo Harris mostrou um novo lado do ator enquanto explorava como a corrupção pode capacitar uma pessoa e apodrecer de dentro para fora.
George Cukor 1944 Thriller Psychological Gaslight trouxe atriz sueca Ingrid Bergman o primeiro de seus três Oscars (com prêmios para Anatasia e Assassinato no Orient Express seguir). Seu desempenho como Paula Alquist Anton suporta não apenas por causa da vulnerabilidade e força Bergman dá a heroína, mas porque a experiência de Paula de ser feita para pensar que ela é louca por um homem que tem algo terrível para esconder é tão universal. "Gaslighting" tornou-se um termo psicológico conhecido, e o retrato de Bergman por um sobrevivente de abuso emocional ainda está hipnotizando, mais de 75 anos depois. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Quatro anos depois de perder a melhor atriz coadjuvante para sua performance em Silkwood, Cher Peguei o Oscar de Melhor Atriz de 1988 por seu trabalho na comédia romântica mágica de Nova York, em Nova York, Moonstruck. Ela interpreta Loretta Castorini, uma viúva que decide se contentar com um casamento sem amor antes de ser varrida pelo impulsivo irmão mais novo de seu noivo (Nicolas Cage). Uma artista em todos os sentidos, o tempo cômico de Cher e os instintos-junto com suas interações destemidas com seu filme MARMOR-MAKE Moonstruck Tão atemporal quanto específico e reduziu os críticos que duvidavam de suas proezas de atuação.
Halle Berry fez história como a primeira mulher negra a ganhar o Oscar de Melhor Atriz (embora na cerimônia embaraçosamente recente de 2002) por interpretar uma viúva que, sem saber, se envolve com o oficial de correções (Billy Bob Thornton) que executou o marido (Sean Combs), um assassino condenado. Nas mãos de Berry, Leticia nunca é um arquétipo ou um clichê neste drama arenoso sobre racismo e perdão. Sua tristeza duradoura e humanidade inspiradas Roger Ebert Para escrever em sua resenha do filme, que a cena final o deixou "pensando em [Leticia] tão profundamente e urgentemente quanto sobre qualquer personagem do cinema [ele poderia se lembrar."
Rita Moreno faz parte de um clube de prestígio: ela é vencedora do egot, o que significa que ela pegou um Emmy, um Grammy, um Oscar e um prêmio Tony em sua ilustre carreira. Ela cruzou o "O" em 1962, quando ganhou o Oscar por interpretar Anita, melhor amigo para metade do par central de amantes cruzados na estrela na adaptação cinematográfica de West Side Story. Se você precisar de um rápido choque de energia, puxe sua versão de "America", na qual Anita sacode suas saias e cinta sua apreciação de sua casa na cidade de Nova York. O ícone porto -riquenho servirá como uma ponte entre as épocas quando ela aparecer como nova personagem Valentina em Steven Spielberg's 2020 West Side Story refazer.
A adaptação cinematográfica de 1968 de Ira Levin romance O bebê de Rosemary é tão arrepiante de assistir agora, principalmente Ruth Gordon's Performance como Minnie Castevet, o aparentemente gentil vizinho de Guy e Rosemary Woodhouse (John Cassavetes e Mia Farrow), um jovem casal atraente para seu prédio. As aparências podem estar enganando, especialmente quando você está lidando com o diabo e seus lacaios. Como a verdadeira natureza de Minnie e seu marido Roman (de Roman (Sidney Blackmer) intromissão na vida de Woodhouses é revelada, a mulher mais velha de Gordon se transforma em algo muito mais monstruoso e poderoso.
Maria Tomei's 1993 Academy Award vitória para Meu primo Vinny foi tão inesperado que lançou um boato de Hollywood que simplesmente não vai morrer. Alguns realmente acreditam naquele apresentador Jack Palance Leia o nome errado e não se corrija, o que também exige que eles acreditem que ninguém mais, incluindo os contadores, teria corrigido seu erro. A verdade é que o relativo recém -chegado como Mona Lisa Vito, a noiva de Joe Pesci's advogado de hackear, é engraçado e encantador. Ela rouba cenas em todo o lugar na comédia do tribunal, e ninguém pode tirar esse Oscar para longe dela.
Viola Davis levou o Oscar em 2017 para a adaptação do diretor e estrela Denzel Washington de August Wilson's Jogo de 50 anos Cercas. Davis já havia conquistado um Tony por desempenhar o mesmo papel na Broadway-que de Rose Lee Maxon, esposa de Troy (Washington), um coletor de lixo com um passado complicado e mãe de Cory (Jovan Adepo), que se ressente das tentativas de seu pai de amor duro. Mas com Davis na parte, Rose não é simplesmente definida por seus relacionamentos com os homens em sua vida; A atriz coloca sangue, suor e lágrimas em racionalizar as escolhas difíceis de Rose, especialmente aquelas que, de outra forma, podem ser difíceis para um público moderno entender.
1974's O padrinho Parte II agora é amplamente considerado a sequência rara que melhora o original, o nivelamento, incluindo o elenco de Robert de Niro Como um jovem vito Corleone. De Niro, que fez um teste para vários papéis no primeiro filme, gasta muito O padrinho Parte II Falar italiano como o filme rastreia a biografia inicial de Vito de sua juventude siciliana para o desenvolvimento de seu "negócio da família."Este filme, junto com o ano anterior Ruas principais, fez de Niro um ator para assistir. Ele acompanharia esse papel com Travis Bickle na década de 1976 Taxista, para o qual ele também foi nomeado, desta vez como o principal.
O primeiro de dois Oscars para Mahershala Ali (ele venceria novamente na mesma categoria para Livro verde em 2019), Luar Oncione -o como Juan, um traficante de drogas que leva um garoto negligenciado sob sua asa, plenamente consciente de que seu próprio sustento contribuiu para o sistema que danificou a mãe do garoto. Embora Ali apareça apenas na primeira parte do filme de três partes, sua performance lança um feitiço sobre o resto da narrativa, como pouco (Alex Hibert) se torna um adolescente (Ashton Sanders) e então um homem (Trevante Rhodes), carregando a influência de Juan com ele. Enquanto o elenco de Ensemble recebeu elogios, Os guardiões Peter Bradshaw chamado Ali "maravilhosamente carismático" e A.O. Scott apontou para O novo yorK vezes que o personagem e o desempenho do ator "[evocam] clichês de masculinidade afro-americana para destruí-los."
É inútil debater se o falecido ator teria ganhado um Oscar por seu retrato do Coringa se não tivesse sido uma honra póstumo. As circunstâncias trágicas não podem ser alteradas, como Heath Ledger faleceu em 2008, antes do segundo filme em Christopher Nolan's Trilogia Batman foi até lançada. O certo é que a opinião de Ledger sobre o agente do caos permanece fresca agora, mesmo com Joaquin Phoenix (Palhaço) possuir o papel em outro universo cinematográfico. Caso contrário, considerado um líder, Ledger desapareceu no vilão desequilibrado como qualquer ator de grande personagem faria e deixou para trás um legado de ser o primeiro ator a ganhar um Oscar por interpretar um personagem de quadrinhos.