Os filmes são produtos de seu tempo, e até os enormes hits de bilheteria têm o potencial de serem reavaliados culturalmente nos anos após o seu lançamento. Olhando para a história do cinema, existem muitos sucessos de bilheteria que são considerados ofensivos hoje, seja para suas histórias em geral ou para piadas ou momentos específicos.
Com o tempo, o público e os cineastas se tornaram mais conscientes de por que certos estereótipos não deveriam ser usados ou por que certas piadas não devem ser feitas às custas de grupos inteiros de pessoas. E enquanto alguns dos filmes listados aqui já eram um tanto controversos na época em que foram lançados, eles só se tornaram mais, à medida que os espectadores se tornaram mais educados.
Continue lendo para descobrir mais de seis blockbusters neste caso, filmes que ganharam mais de US $ 100 milhões na bilheteria-que são ofensivos pelos padrões de hoje e provavelmente seriam feitos de maneira diferente se eles saíssem em 2023.
Leia isso a seguir: filmes dos anos 90 que nunca seriam feitos hoje.
Foi com o vento foi um grande sucesso quando foi lançado em 1939. Quando você se ajusta à inflação, ainda é o filme de maior bilheteria de todos os tempos. (Ganhou cerca de US $ 4 bilhões em dinheiro de hoje.)
Mas enquanto Foi com o vento é amplamente considerado um clássico, foi reavaliado desde o seu lançamento. Hoje, é percebido para glorificar a escravidão e o sul do sul, e também foi acusado de promover estereótipos de negros americanos.
Em 2020, a HBO Max ganhou manchetes para remover o filme da plataforma, mas logo depois de reintroduzido com um segmento de isenção de responsabilidade que joga antes. Conforme relatado por Variedade, O aviso observa que o filme "nega os horrores da escravidão, bem como seus legados de desigualdade racial."A mensagem também explica que o público negro já estava preocupado com a influência do filme no momento de seu lançamento.
A comédia de 1994 Ace Ventura: detetive de animais de estimação fez uma estrela fora de Jim Carrey, que interpreta um detetive especializado em mistérios relacionados a animais. O filme ganhou mais de US $ 100 milhões nas bilheterias e lançou uma franquia, que inclui a sequência de 1995 Ace Ventura: Quando a natureza liga.
Nos últimos anos, certas cenas e histórias foram chamadas como transfóbicas e homofóbicas. Por exemplo, quando Ace Ventura percebe que um personagem é trans, ele começa a vomitar e escovar exageradamente os dentes, porque ele havia beijado essa pessoa. Há também uma cena em que ele tenta sair do personagem por não ser uma "mulher de verdade", inclusive tentando tirar uma peruca da cabeça e arrancar à força suas roupas para expor suas partes íntimas, o que faz com que todos que vêem isso vomitar.
Carrey mais tarde afirmou que o personagem deveria ser visto como homofóbico. "Provavelmente seria muito diferente hoje", disse Carrey na Associação de Críticos de Televisão em 2019, conforme relatado pelo Showbiz Cheat Sheet Sheet. "Essa foi uma reação honesta completamente homofóbica daquele personagem. Estava basicamente tirando sarro da homofobia. É ridículo. Eu tenho um mergulho no rosto porque beijei um cara. É ridículo."
O público ficou emocionado quando Guerra das Estrelas retornou à tela grande em 1999 com o prequel A ameaça fantasma, e o filme posteriormente arrecadou US $ 1 bilhão.
Um personagem que não foi bem com os fãs era Jar jar binks. E com o passar do tempo, a discussão se tornou menos sobre o GCI Gungan ser irritante e mais sobre a percepção de que ele promoveu estereótipos jamaicanos. Alguns até compararam os padrões de fala de Jar Jar e outras características como algo que você pode ter visto em um show de menestrel.
Ahmed Best, o ator que o interpretou, defendeu o personagem. "Fiquei chocado com as implicações raciais, mas sempre sabia que eles tinham pouco ou nenhum mérito", disse ele Conectado Em uma entrevista de 2017.
Mas a crítica de Ameaça fantasma não para por aí. Outro personagem, Watto, foi acusado de promover estereótipos judeus, enquanto os personagens chamados neimóides são vistos por alguns como promovendo estereótipos do leste asiático.
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A ajuda, Baseado no romance de 2009 mais vendido, é ambientado no início dos anos 1960 e segue uma mulher branca (Emma Stone) que é um aspirante a jornalista e decide escrever uma história do ponto de vista de duas empregadas negras. Embora a intenção desse personagem seja centralizar mulheres negras, muitas descobriram que o filme de 2011 se concentra demais em seus personagens brancos.
Viola Davis, que interpretou a governanta Aibileen Clark, concordou com esta crítica.
"Eu já fiz papéis que me arrependi? Eu tenho, e A ajuda está nessa lista ", disse Davis O jornal New York Times em 2018. "Eu apenas senti que no final do dia não eram as vozes das empregadas que foram ouvidas. Eu conheço Aibileen. Eu conheço Minny. Eles são minha avó. Eles são minha mãe. E eu sei que se você faz um filme onde está toda a premissa, quero saber como é trabalhar para pessoas brancas e trazer as crianças em 1983, quero saber como você realmente se sente sobre isso. Eu nunca ouvi isso no curso do filme."
O segundo filme de Indiana Jones, Indiana Jones e o Templo de Doom, foi criticado por seu retrato de personagens indianos, juntamente com outras preocupações. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
O filme de 1984 foi banido na Índia no momento de seu lançamento. Entre suas ofensas está uma cena em que o antagonista do filme, Mola Ram (Amrish Puri) serve Jones e suas coortes aranhas, cobras e sopa de macaco-cérebro. Há também representações imprecisas e ofensivas do hinduísmo, particularmente através da adoração de Mola Ram da deusa Kali e dos sacrifícios humanos do personagem e de outros rituais.
O filme também foi descrito como uma história de "Salvador Branco", pois Jones é quem resgatou o povo indiano capturado. Além disso, a representação da rodada curta de personagem chinesa também foi chamada de racista.
Ke huy quan, que jogou uma rodada curta, pesando em falar com O guardião em 2022. "Estamos falando de algo que foi feito há quase 40 anos", disse ele. "Isso foi em uma época diferente. É tão difícil julgar algo tantos anos depois. Não tenho nada além de boas lembranças."Ele acrescentou que" a rodada curta é engraçada, ele é corajoso, salva o [palavrão] de Indy "e que o personagem forneceu um raro exemplo de representação asiática em um filme de Hollywood.
Slumdog Millionaire foi um sucesso de bilheteria, ganhou oito prêmios da Academia (incluindo Melhor Filme) e fez estrelas de leads Dev Patel e Freida Pinto. O filme já era controverso na Índia e com alguns telespectadores indianos em outros países no momento de seu lançamento em 2008.
Algumas críticas do filme têm a ver com sua representação da Índia e suas imprecisões, especialmente porque foi dirigida por um diretor britânico branco e escrito por um roteirista branco britânico. Foi referido como "pornografia de pobreza" e recebeu como uma visão ocidental da Índia, em vez de uma precisa.
Em 2009, o Los Angeles Times escreveu: "Mesmo quando o público americano jorra Slumdog Millionaire, Alguns índios estão gemendo sobre o que vêem como mais uma representação estrangeira estereotipada de sua nação, acentuando miséria, corrupção e nativos empobrecidos-se resilientes."
Shyamal Sengupta, Um professor de cinema de Mumbai, disse à publicação: "É a Índia imaginada de um homem branco. Não é muito bem encantadores de cobra, mas está perto. É um passeio de pobreza."