25 segredos alucinantes escondidos em famosas obras de arte

Uma das grandes coisas da arte é que ela está sempre aberta à interpretação. Você pode vencer sua pintura favorita repetidamente e ainda descobrir um novo símbolo enigmático ou detalhes ocultos.

Alguns dos artistas mais famosos do mundo colocam intencionalmente mensagens secretas em suas pinturas, se devem subverter a autoridade, desafiar o público ou revelar algo sobre si mesmos. Centenas de anos depois, graças aos avanços da tecnologia, muitas dessas mensagens secretas estão sendo descobertas pela primeira vez. Então continue lendo para aprender 25 segredos alucinantes escondidos nas mais famosas obras de arte.

1 "A Última Ceia"

Se você leu Dan Brown's O código Da Vinci, você sabe que este mural do final do século XV por Leonardo da Vinci tem sido objeto de muita especulação.

Brown propôs que o discípulo à direita de Jesus seja realmente Maria Madalena disfarçada de João o Apóstolo. Ele também sugere que a forma "V" que se forma entre Jesus e "João" representa um útero feminino, o que implica que Jesus e Maria Magdalena tiveram um filho juntos.

Os historiadores da arte, no entanto, são céticos. Muitos sugerem que a aparência de John é feminina simplesmente porque é assim que ele foi retratado. Especialista Mario Taddei disse à Artnet.com: "Leonardo teve que copiar as últimas ceias diante dele, e John parece uma mulher."

Mas uma mensagem secreta muito mais convincente foi descoberta pelo técnico de computador italiano Giovanni Maria Pala. Ele afirma que Da Vinci escondeu notas musicais em "A Última Ceia" que, quando lida da esquerda para a direita, corresponde a um hino de 40 segundos que soa como um requiem.

2 "A criação de Adam"

"A criação de Adam" é provavelmente o mais famoso dos nove painéis bíblicos Michelangelo pintado no teto da capela sistina. Mas você sabia que a cena continha um cérebro humano oculto?

Acontece que Michelangelo era um especialista em anatomia humana. Aos 17 anos, ele tinha um emprego um tanto horrível, dissecando cadáveres do cemitério da igreja. De acordo com especialistas em neuroanatomia Ian Suk e Rafael Tamargo, O pintor colocou algumas ilustrações cuidadosamente escondidas de certas partes do corpo no teto da capela sistina. E se você olhar para a mortalha em torno de Deus em "A criação de Adão", você descobrirá que ele cria uma ilustração anatômica do cérebro humano.

Suk e Tamargo acreditam que Michelangelo pretendia que o cérebro representasse a idéia de que Deus estava dotando Adam não apenas com a vida, mas também o conhecimento humano.

3 "A separação da luz da escuridão"

"A criação de Adam" não foi o único painel na capela sistina em que Michelangelo escondeu ilustrações anatômicas. De acordo com Suk e Tamargo, em "Separação da luz da escuridão", você pode encontrar uma representação da medula espinhal humana e do tronco cerebral no centro do peito de Deus que leva à sua garganta.

4 "Café Terrace à noite"

À primeira vista, Vincent van Gogh's 1888 A pintura a óleo parece ser simplesmente o que o título descreve: um terraço pitoresco em uma cidade francesa colorida. Mas, em 2015, especialista em van Gogh Jared Baxter propuseram a teoria de que a pintura é realmente a própria versão do artista de "A Última Ceia."

Um estudo próximo mostra uma figura central com cabelos longos cercados por 12 indivíduos, um dos quais parece estar entrando nas sombras como Judas. Há também o que parece ser pequenos crucifixos escondidos ao longo da pintura, incluindo um acima da figura central do tipo Jesus.

5 "O Profeta Zacarias"

Alguns dos trabalhos de Michelangelo na capela sistina podem ter alguns segredos escondidos muito atrevidos. "O Profeta Zacarias", por exemplo, parece um mural do profeta homônimo lendo um livro enquanto dois querubins olham por cima do ombro.

Mas, se você olhar de perto, parece que um dos anjos está "virando o figo", que é quando se coloca o polegar entre os dedos do meio e o índice. Basicamente, é a versão antiga do dedo médio.

Rabino Benjamin Blech da Universidade de Yeshiva disse ABC noticias: "Essa talvez seja a chave para entender a coragem de Michelangelo, os verdadeiros sentimentos de Michelangelo sobre o papa e o fato de Michelangelo não hesitar em nos apresentar mensagens que poderiam ter sido ofensivas."

6 "Mona Lisa"

A obra-prima do século XV de Da Vinci é uma das obras de arte mais reconhecíveis do mundo, mas há mais para ver aqui do que aquele infame meio sorriso.

Em primeiro lugar, há alguma especulação de que ela está grávida, dada a maneira como seus braços estão posicionados sobre a barriga e o véu em volta dos ombros, o que era frequentemente usado por mulheres grávidas durante o renascimento italiano.

Mas as descobertas mais recentes estão em seus olhos. Em 2011, pesquisador italianoSilvano Vinceti afirmou que ele encontrou cartas e números microscopicamente pintados nelas. Ele disse ao Associated Press que o "L" sobre o olho direito provavelmente significa o nome do artista.

Mas os significados da letra "s" que ele vê no olho esquerdo dela e o número "72" sob a ponte arqueada no cenário são menos claros. Vinceti acredita Lisa Gherardini, Como se acredita há muito tempo. Quanto ao "72", Vinceti argumenta que isso pode ser devido ao significado dos números no cristianismo e no judaísmo. Por exemplo, "7" refere -se à criação do mundo, e o número "2" pode se referir à dualidade de homens e mulheres.

7 "O retrato de Arnolfini"

Quando você olha pela primeira vez Jan Van Eyck 1434 pintura a óleo, parece simplesmente retratar o comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini e a esposa dele.

Mas se você olhar de perto o espelho no centro da sala, verá que há duas figuras entrando na sala. Acredita -se amplamente que um deles deve ser o próprio Van Eyck. Você também notará que há uma inscrição em latim em uma escrita muito elaborada na parede acima do espelho, que se traduz em "Jan van Eyck estava aqui. 1434."

8 "Os embaixadores"

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Hans Holbein the Younger's 1533 Pintura, "The Ambassators", apresenta uma ilusão bastante impressionante em sua base. Se você olhar para a imagem desequilibrada no fundo da pintura da direita para a esquerda, parece ser um crânio anamórfico. Os estudiosos acreditam que deve ser um lembrete de que a morte está sempre ao virar da esquina.

9 "O Velho Guitarrista"

Pablo Picasso's Assombrando o início dos anos 1900 A representação de um homem idoso embalando um violão é um dos trabalhos mais reverenciados de seu período azul.

No entanto, em 1998, os pesquisadores usaram uma câmera infravermelha e descobriram que há outra pintura em camadas embaixo dela, que apresenta uma mulher. Agora que a tinta está desaparecendo, tornou -se mais fácil ver o rosto da mulher acima do pescoço do velho.

10 "madame x"

Em 1884, John Singer Sargent pintou um retrato de socialite parisiense rica Virginie Amélie Avegno Gautreau. Ele originalmente descreveu a cinta de jóias de seu vestido escorregando do ombro, mas a obra de arte escandalizou a sociedade de classe alta. Sargent teve que repintar as tiras, renomear a pintura para disfarçar o nome do sujeito e mudar para Londres para evitar mais constrangimento.

11 "Vista de Scheveningen Sands"

Se você visitou Hendrick Van Anthonissen "Vista de Scheveningen Sands" no Museu Fitzwilliam em Cambridge, Inglaterra, entre 1873 e 2014, você não teria visto aquele gigante baleia encalhada.

Isso porque levou 140 anos para alguém perceber que, na obra de arte, um monte de pessoas está reunido em um aglomerado para olhar para nada. Quando conservador Shan Kuang Removeu uma camada de verniz amarelo enquanto restaurava a paisagem 1641, ela revelou uma baleia encalhada e resolveu o mistério.

12 "primavera"

O significado específico por trás Sandro Botticelli's obra -prima é contestada. Mas é amplamente aceito que, em algum nível, a obra de arte é uma celebração da primavera e a fertilidade que a temporada traz.

A pintura tem delícias secretas para os entusiastas da horticultura. Os botânicos identificaram pelo menos 200 espécies diferentes de plantas em "primavera" que são renderizadas em detalhes específicos.

13 "Provérbios da Holanda"

Esta pintura a óleo 1559 por Pieter Bruegel, o Velho-que também é conhecido como "a capa azul" ou "o mundo turvoso"-tem pelo menos 112 provérbios identificáveis ​​atuaram dentro dele. Alguns deles são idiomáticos que ainda usamos, como "nadar contra a maré", "batendo a cabeça contra uma parede de tijolos" (que está circulando acima) e "armado até os dentes."Tente ver quantos você pode nomear e tente não ir para os olhos cruzados.

14 "Baco"

Michelangelo Merisi Da Caravaggio's 1595 Pintura "Baco" é uma das suas obras mais aclamadas.

Parece não haver muito escondido, mas graças à tecnologia moderna chamada refletografia, especialistas em arte em 2009 foram capazes de descobrir que a imagem de um homem está realmente escondida na jarra de vinho no canto inferior esquerdo. E pode ser apenas da caravaggio. "Caravaggio pintou uma pessoa em uma posição vertical, com um braço segurado em direção a uma tela em um cavalete. Parece ser um retrato de si mesmo enquanto ele estava pintando, "especialista Mina Gregori contado O telégrafo.

15 "A aula de música"

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Muito de Johannes Vermeer's O trabalho está repleto de símbolos secretos de sexualidade. Por exemplo, em "The Music Lição", parece que a mulher na pintura está olhando para as chaves de um virginal, um instrumento associado à pureza feminina. Mas ela está realmente olhando para longe para encontrar o olhar de seu instrutor, como você pode ver no espelho acima dela. O vinho em cima da mesa também é um afrodisíaco, e o instrumento de cordas no chão pode ser visto como um símbolo fálico.

16 "David e Golias"

Este painel na capela sistina mostra David derrotando o Golias gigante. Mas Michaelangelo acrescentou algo bem legal a esta cena em particular: a posição de David está intencionalmente na forma da letra hebraica "Gimel."Esta carta tende a se referir a recompensa e punição, que é perfeita para a história bíblica do azarão.

17 "Madonna com Saint Giovannino"

Pintor renascentista italiano Domenico Ghirlandaio Trabalhe "Madonna com Saint Giovannino" recebe muita atenção para o item estranho pairando atrás da cabeça de Madonna. Alguns acreditam que parece um OVNI, o que pode ser uma indicação de avistamentos alienígenas que remontam ao século XV do século XVII.

Outros acreditam. E eis, um anjo do Senhor veio sobre eles, e a glória do Senhor brilhou sobre eles."Tudo depende de que lado do debate alienígena você se destaca, supomos.

18 "Ceia em Emmaus"

Caravaggio escondeu um divertido ovo de Páscoa em sua pintura de 1601 "Ceia em Emmaus."A sombra lançada pela cesta de frutas na mesa parece um peixe, o que pode ser uma alusão a quando Jesus alimentou as massas com apenas alguns peixes.

19 "Jovem mulher em torno de si mesma"

Georges Seurat's A pintura de uma mulher vestindo maquiagem pode parecer inocente o suficiente, mas há muito mais a explorar neste trabalho do final do século XIX.

Raios-X recentes revelaram que a pintura de flores aparentemente doce no canto superior esquerdo da pintura era originalmente um auto-retrato de Seurat, mas a história diz que "um amigo o avisou, parecia bizarro."

É particularmente digno de nota, pois foi revelado mais tarde que a mulher na pintura era a amante de 20 anos de Seurat Madeleine Knobloch e esse auto-retrato era o único conhecido que seurat já fez.

20 "David"

Como tem sido o caso de "Mona Lisa", a expressão facial de "David" de Michelangelo tem sido objeto de debate há muitos anos.

Em 2007, no entanto, o projeto Michelangelo, da Universidade de Stanford, descobriu que, se você vê essa enorme estátua por baixo, como as pessoas costumam, ele parece ter um olhar calmo e confiante em seu rosto. Mas quando visto de um ponto de vista mais alto, David parece estar se sentindo bastante tenso em lutar contra Golias.

21 "O jardim das delícias terrenas"

Hieronymus Bosch's Painel sobre os perigos da tentação mundana tem muitas referências interessantes, mas um dos mais estranhos foi descoberto por um estudante universitário em 2014.

No canto inferior esquerdo da obra-----que foi realizado entre o final do século XV e o início do século XVI-você pode ver uma pontuação musical tatuada na traseira de alguém. O aluno traduziu a música para a notação moderna, e agora você pode ouvi -la. Alerta de spoiler: é apropriadamente assustador.

22 "O nascimento de Vênus"

A nudez na famosa pintura de Botticelli foi bastante inovadora para o final do século XVII. Mas não é aí que acaba a ousadia do artista.

Alguns historiadores da arte acreditam que a concha de vieira em que Vênus está montando as ondas do oceano é realmente para simbolizar a genitália feminina e, assim, aludir à fertilidade.

23 "A persistência da memória"

Dado o que no engenhoso pintor surrealista Salvador Dalí era natural supor que os relógios de derretimento em sua pintura de 1931 "A persistência da memória" são uma alusão a Albert Einstein's teoria da relatividade.

Mas, como se vê, os relógios foram realmente inspirados por queijo pegajoso Camembert. Ele foi citado como tendo dito que os famosos relógios de fusão "não são nada além do tenro, extravagante e solitário paranóaco-crítico Camembert of Time and Space."

24 "The Starry Night"

Em uma palestra TED de 2014, Science Research Associate Natalya st. Clair explicou como o movimento na pintura de Vincent van Gogh em 1889 "The Starry Night" sugeriu um conceito matemático extremamente complicado chamado fluxo turbulento décadas antes que os cientistas o descobrissem.

"Em 2004, usando o Telescópio Espacial Hubble, os cientistas viram os redemoinhos de uma nuvem distante de poeira e gás em torno de uma estrela, e isso os lembrou de 'Stary Night' de Van Gogh" ST "ST. Clair explicou. Isso motivou os cientistas a estudar as pinturas de Van Gogh em detalhes e quando o fizeram: "Eles descobriram que há um padrão distinto de estruturas de fluidos turbulentos ... escondidos em muitas das pinturas de Van Gogh."

25 "Patch of Grass"

A pintura de Van Gogh em 1887 "Patch of Grass" recria vividamente uma cena pastoral dinâmica, mas isso não é tudo.

Em 2008, cientistas holandeses Joris Dik e Koen Janssens Pioneiro uma técnica de raio-x que os ajudou a descobrir um retrato oculto de uma camponesa enterrada sob as lâminas de grama. Van Gogh era conhecido por pintar sobre seus trabalhos anteriores-e de acordo com O guardião, Especialistas estimam que cerca de um terço de suas peças iniciais têm composições ocultas escondidas embaixo delas.

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