20 filmes atemporais, você definitivamente entendeu mal

Uma das grandes coisas sobre os filmes é como eles são abertos para a interpretação. Dependendo de quando você os vê sua idade e humor e disposição geral, sua avaliação desses filmes pode ser muito diferente de alguém que estava no mesmo teatro com você. Como se costuma dizer, o lixo de uma pessoa é o tesouro de outra e vice -versa. O significado de um filme pode ser fluido dessa maneira.

Mas às vezes, apenas entendemos errado. Ei, acontece. Pode ser uma opinião popular ou o clima cultural, mas por qualquer motivo que nós, e milhões de outros membros da platéia, apenas perdem o ponto. Parte de estar vivo significa que mais cedo ou mais tarde, todos vamos tentar apreciar a arte e fazê -la passar totalmente por cima de nossas cabeças. Isso é o par para o curso. Se "recebemos" todos os filmes que já vimos, somos mentirosos ou as pessoas mais perspicazes que já viveram.

Aqui estão 23 exemplos de filmes que todos pensávamos que entendíamos, mas havia realmente mais acontecendo do que jamais suspeitamos. Então continue lendo e tenha sua mente explodida! 

1 Wall Street (1987) 

"A ganância, por falta de uma palavra melhor, é boa."Quando o investidor bilionário Gordon Gekko proferiu essa linha infame na obra -prima de corrupção e capitalismo de Oliver Stone de 1987, Wall Street roteirista Stanley Weiser tinha certeza de que a mensagem real estava sendo entregue em voz alta e clara. Ambição não é bom. Apenas o contrário, de fato.

A visão de mundo de Gekko não deveria ser aplaudida, mas vaiada. Mas isso não impediu os espectadores de pensar exatamente o oposto. "O que eu acho estranho e estranhamente perturbador", escreveu Weiser em um 2008 LA Times Ensaio, "é que Gordon Gekko tem sido mitologizado e elevado do papel do vilão ao de herói." 

2 Black Swan (2010)

O balé é tudo para Nina (interpretado por Natalie Portman), que luta contra suas próprias limitações físicas e um talentoso inimigo para conseguir o papel de uma vida no balé de Tchaikovsky "Swan Lake."Mas alguns argumentaram que este não é realmente um filme sobre balé. O que é difícil de entender-não é como dizer Ghostbusters não é um filme sobre Busting Ghosts?

O jornal New York Times fez um argumento convincente, alegando que o verdadeiro objetivo do diretor Darren Aronofsky era "sugerir que a realização mais verdadeira de uma mulher é como amante (heterossexual), esposa e mãe, e, portanto, que os melhores sucessos artísticos de Nina nunca podem compensar seus sacrifícios pessoais."Em outras palavras, é um comentário sobre a teoria de que o verdadeiro lugar de uma mulher está em casa.

3 O brilho (1980)

A grande maioria das pessoas que assistiram Stanley Kubrick's Classic of Horror não vi muito além dos fantasmas assustadores à espreita em todos os corredores do hotel Overlook. Eles foram a razão pela qual o romancista Jack Torrance (jogado de maneira brilhante por Jack Nicholson) enlouqueceram e tentou massacrar sua família. Bem, espere-não tão rápido.

De acordo com não menos autoridade do que Stephen King, Quem escreveu o romance no qual o filme se baseia, a história é realmente uma alegoria para o alcoolismo. Você pode ser perdoado por perder isso, no entanto, como Sr. King pensou que a mensagem havia sido subestimada no filme, e Kubrick transformou sua história em "uma tragédia doméstica com apenas conotações vagamente sobrenaturais."Mas a conexão entre álcool e loucura ainda está lá. De fato, é somente depois de ser servido bebida por um fantasma que Torrance se torna assassino. 

4 Starship Troopers (1997)

Diretor Paul Verhoeven tem uma longa história de fazer filmes de ação que são mais divertidos que a substância-Recall total Provavelmente não será dissecado em muitas aulas de "teoria cinematográfica" da faculdade-então provavelmente não é uma grande surpresa que esse drama de ficção científica de 1997, sobre os seres humanos entrar em uma guerra contra invasores de insetos alienígenas hostis, tenham sido descartados como fluff unidimensional. Mas como o próprio Verhoeven admitiu no comentário do DVD, a mensagem do filme foi realmente "a guerra faz fascistas de todos nós."Preste mais atenção e você pode achar que é realmente uma sátira de jingoísmo e patriotismo cego.

5 Mágico de Oz (1939)

É um daqueles filmes onipresentes que a maioria de nós já viu tantas vezes que podemos praticamente recitar o diálogo de cor de cor. Mas a história não é o que você acha que está de acordo com uma teoria proeminente apresentada pela primeira vez na década de 1960 por um professor do ensino médio chamado Henry Littlefield.

Littlefield fez o caso que mágico de Oz pode ser realmente uma alegoria política para a política monetária americana do final do século 19. Dorothy representa o cidadão comum, o espantalho são os agricultores que não podem pagar seus empréstimos ao banco, o homem de lata é o trabalhador industrial e o leão é William Jennings Bryan, um líder populista que defendeu a adição de prata ao padrão -ouro. A Bruxa Mal. Até o nome, Oz, é supostamente uma abreviação para uma "onça" de ouro.

Agora, vamos ficar claros: essa teoria é apenas isso: um teoria. E não tem escassez de críticos. No entanto, se você comprar, você nunca olhará para o filme da mesma maneira novamente!

6 Fight Club (1999)

Há muito o que gostar Clube de lutaO principal provocador, Tyler Durden, jogado com um cool sem esforço por Brad Pitt Nesta adaptação de 1999 do romance de Chuck Palahniuk. Ele pode ser tão charmoso que é fácil esquecer, oh sim, tudo o que ele representa é praticamente mau e errado. Mas isso não impediu os homens ao redor do mundo de formar seus próprios clubes de luta na vida real, onde eles espancaram o ranho e perderam a mensagem (pensamos) bastante óbvia do filme, que negociando consumismo entorpecido por masculinidade tóxica está apenas levando algo ruim e piorando. É como Wall Street tudo de novo, mas com violência!

7 American Sniper (2014)

Poucos filmes têm sido tão politicamente divisivos quanto este Clint Eastwood-Conto dirigido de atirador de atirador de Navy Seal Chris Kyle, como realizado por Bradley Cooper. Ambos os lados do espectro político alegaram que o filme validou seu ponto de vista, com a esquerda insistindo que retratava uma guerra injusta e os veteranos vitimados por ele, e o ditado certo exatamente o oposto, que mostrou como a ameaça terrorista no meio no meio O leste estava sendo mantido afastado por nossos bravos soldados. Todos de Michael Moore e Seth Rogen para Sarah Palin e Kid Rock pesaram sobre ele, mas acontece que eles estavam todos errados. O filme "certamente não tem nada a ver com nenhum partido (político) ou qualquer coisa", disse Eastwood em entrevista. "Não há aspecto político além do fato de que muitas coisas acontecem nas zonas de guerra." 

8 Dirty Dancing (1987)

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Roger Ebert famosamente demitido Dança suja Como uma "história incansavelmente previsível de amor entre crianças de diferentes origens."Até os fãs hardcore do filme não tentaram argumentar que havia mais nada do que um bom momento, uma rom-com com mais dança. Embora seja certamente um romance de bem-estar em seu coração, há temas aqui que cavam um pouco mais profundamente do que simplesmente se divertir.

Alguns críticos até chamaram isso de obra -prima feminista, um grito subversivo para as mulheres afirmarem sua independência. Afinal, Baby Houseman, a heroína do filme, se recusa a ser empurrada por homens e, em vez disso, toma suas próprias decisões. Como escreveu um crítico, o público assistiu a uma personagem feminina "Escolha e com entusiasmo consentir em sexo, fora do casamento e tudo mais, para se divertir, para não se arrepender e não sofrer consequências cármicas trágicas como resultado como resultado." 

9 American Psycho (2000)

Quando psicopata Americano foi lançado em 2000, muitas pessoas ficaram muito chateadas. Eles o acusaram de glorificar a violência e serem muito misóginos, perdendo completamente a sátira deste conto distorcido de um assassino em série chamado Patrick Bateman (interpretado por Christian Bale). O diretor, Mary Harron, esclareceu isso no New York Times, Chamando o filme de "uma sátira surreal e, embora muitas cenas fossem terrivelmente violentas, foi claramente pretendido como uma crítica à misoginia masculina, não um endosso disso." 

10 Josie e os Pussycats (2001)

Qualquer um pode ser perdoado por pensar que esta comédia adolescente não contém muita mensagem. Especialmente um filme como Josie e os Pussycats, que na primeira visualização pode parecer uma extravagância exagerada no estilo MTV, com pouca substância e cheia de flagrantes comerciais-73 empresas diferentes obtiveram colocação de produtos no filme, de acordo com o IMDB.

Mas assista de novo e você pode perceber que o filme está realmente amando o que alguns críticos acusaram de endossar. "As pessoas realmente não entenderam", co-estrela Rosario Dawson disse. "Mas se você assistir agora, é assim na manipulação da mídia em dinheiro para endossos e boy bands."Ou como um insider de música," é quase o Idiocracia Versão do negócio da música."

11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Apresentando Jim Carrey's o melhor (e mais discreto) desempenho, Eterno raio de sol é um romance futurista sobre duas pessoas que se apaixonam, têm suas memórias uma da outra apagada e depois se encontram pela segunda vez.

O momento mais incompreendido e muito contestado é aquela cena final, onde Joel (Carrey) e Clementine (Kate Winslet) ambos discutem se deveriam ficar juntos, e suas palavras finais um para o outro são "Ok."

Mas é "ok" como em "você está certo, isso acabou," ou "ok" como em "ok, vamos dar uma foto final?"E depois há a montagem final dos dois (antigo?) amantes perseguindo um ao outro em uma neblina branca, repetidos em um loop constante. É o final mais deprimente de todos os tempos, ou o mais otimista? Eles estão condenados a repetir seus erros ou está repetindo seus erros exatamente o ponto de amor? A Internet está cheia de teorias e discussões sobre esse momento final significa e se é esperançoso ou profundamente pessimista. O mistério disso, o fato de nunca sabermos realmente, poderia ser inteiramente o ponto.

12 Início (2010)

A cena final em Christopher Nolan's Começo, estrelado Leonardo DiCaprio, tem sido um dos mais muito debatidos na história do cinema. Quando Dom Cobb (DiCaprio) retorna para sua casa e se reúne com seus filhos depois de anos de exílio, ele usa seu "totem", um top giratório que o ajuda a distinguir entre o mundo real e o sonho, para decidir se está vendo é: Você sabe ... real.

O totem continua girando, implicando que ele ainda está em um sonho. Ou ele é? O público tem discutido sobre isso há anos, determinado a chegar a um consenso sobre o que realmente aconteceu. Mas não saber o que realmente aconteceu pode ser o ponto inteiro. Como Nolan disse nas entrevistas, essa cena final era realmente sobre "imposição de uma ambiguidade de fora do filme."O que isso significa apenas pode ser o que você pensar Isso significa.

13 (500) dias de verão (2009)

Não é difícil entender por que este filme de 2009, estrelando Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel, confundiu tantas pessoas. Na superfície, com certeza parece seguir a fórmula básica de uma comédia romântica independente. Como a primeira linha do filme nos diz: "Esta é uma história de garoto Meets Girl."Mas, neste caso, a garota não está tão interessada em um relacionamento romântico com o garoto, e é aí que o problema começa.

Isso é uma história de amor de um cara tentando entender por que uma garota não o quer mais, ou um cara se recusando a levar não por uma resposta? "Eu encorajaria qualquer pessoa que tenha uma queda por meu personagem para assistir novamente e examinar o quão egoísta ele é", disse Gordon-Levitt em entrevista. "Ele desenvolve uma obsessão levemente ilusória sobre uma garota sobre quem ele projeta todas essas fantasias."

14 Robocop (1987)

O thriller de ação de 1987 por diretor Paul Verhoeven-Sim, não é a primeira vez que ele está nesta lista e não será o último que é bem cortado e seco. Um policial é morto no cumprimento do dever e se transforma em um ciborgue de combate ao crime. Simples o suficiente, certo? Não de acordo com Verhoeven, que disse em uma entrevista que Robocop é realmente um "Jesus americano".

Não estamos brincando. "É sobre um cara que é crucificado após cinquenta minutos", explicou Verhoeven. "Então é ressuscitado nos próximos cinquenta minutos e depois é como o supercop do mundo."Então, aí está você. Mistério resolvido. É sobre Jesus ... como um policial robótico e sem remorso. Faz ... sentido ... certo?

15 Perdido em tradução (2003)

É uma das grandes linhas de diálogo inéditas no cinema. O que exatamente Bob Harris (Bill Murray) sussurrar para o recém -casado Charlotte (Scarlett Johansson) no fim de Perdido na tradução? Todo mundo tem suas teorias e a maioria delas é bastante romântica. E porque não? O filme inteiro é sobre dois personagens lutando contra sua química óbvia.

Tudo o que foi dito entre eles, tinha que ser uma confissão de amor não correspondido ou promete se ver no futuro. Como se vê, nada disso é verdade. Ou talvez tudo isso seja. Como diretor Sofia Coppola explicou em uma entrevista: "Aquilo que Bill sussurra para Scarlett nunca teve a intenção de ser qualquer coisa. Eu ia descobrir mais tarde o que dizer e adicioná -lo e então nunca fizemos. As pessoas sempre me perguntam o que foi dito. Eu sempre gosto da resposta de Bill: que é entre os amantes-então eu vou deixar por isso."

16 Natural Born Killers (1994)

Assassinos Natos continua o que parece ser um tema recorrente nesta lista: filmes acusados ​​de glorificar a violência quando estão realmente fazendo exatamente o oposto. Escrito por Quentin Tarantino e dirigido por Oliver Stone, Este filme segue as explorações violentas de assassinos em série/amantes Mickey (Woody Harrelson) e Mallory (Juliette Lewis), e alguns críticos reclamaram que "degenera exatamente o que critica."

Mas esse épico sangrento não era sobre críticas, mas uma sátira selvagem da cultura de celebridades e da mídia tablóide. No final, foi difícil diferenciar entre os mocinhos e os maus, ou a carnificina e o entretenimento. Tornando -se o que criticou, como acabamos aprendendo (pelo menos se você o assistiu o suficiente), foi inteiramente o ponto.

17 Dawn of the Dead (1978)

George Romero foi o mestre dos filmes de zumbi-sua obra-prima de 1968, Noite dos Mortos-Vivos, ainda é considerado uma conquista definidora do gênero, então não é surpresa que a maioria do público tenha assistido a um filme como Madrugada dos Mortos e pensou: "Sim, apenas mais um filme sobre os mortos -vivos que se levantam dos túmulos e atormentando os vivos." Nem mesmo perto. É uma grande metáfora de zumbi para nossa cultura irracional. Há uma razão pela qual está ambientado em um shopping, onde os quatro humanos se escondem quando zumbi percorrem os corredores entre lojas de longa data. "Eles não sabem o porquê", diz um dos clientes dos clientes zumbis. "Eles apenas se lembram. Lembre -se de que eles querem estar aqui."

18 Fahrenheit 451 (2018)

Se você viu a mais recente adaptação cinematográfica do Ray Bradbury Classic-esse estrelado Michael b. Jordânia e Michael Shannon-Você provavelmente teve a mesma interpretação incorreta que todo aluno do ensino médio forçado a ler o romance de Ray Bradbury de 1953: é sobre censura do governo.

Ahh, mas não tão rápido. Como LA Weekly relatado mais de uma década atrás, o próprio Bradbury tentou esclarecer que Fahrenheit 451 não é "uma história sobre censura do governo. Nem foi uma resposta ao senador Joseph McCarthy, cujas investigações já haviam incutido medo e sufocaram a criatividade de milhares."Então, o que é isso? Por conta própria do autor, é uma história "sobre como a televisão destrói o interesse em ler a literatura."De repente, toda essa queima de livro faz muito mais sentido? 

19 The Lion King (1994)

Quando você menciona o Disney Classic de 1994 O Rei Leão, A primeira coisa que vem à mente de qualquer pessoa é a música "Hakuna matata."Você se lembra daquela música, certo? Só de ler o nome provavelmente foi suficiente para fazer você começar a cantarolar a melodia. O que é irônico, porque a premissa dessa música contradiz o mensagem inteira do filme.

Não se trata de ter uma filosofia livre de problemas. Muito pelo contrário, de fato. Este é um filme sobre enfrentar as realidades difíceis, assumindo a responsabilidade mesmo quando você não se sente pronto para isso. Isso é literalmente Jornada inteira de Simba. Então, em outras palavras, se você associar O Rei Leão Com "não se preocupe pelo resto dos seus dias", você perdeu completamente o ponto. (Você, no entanto, entendeu o ponto de uma cena musical, que ocorre muito antes de Simba amadurecer em um leão responsável.) 

20 Casablanca (1942)

O American Film Institute o escolheu como as maiores histórias de amor número um já contadas na tela. E certamente está cheio de muito diálogo piegas que não soariam fora de lugar em um ROM-com moderno. ("Isso foi bombas ou apenas meu coração batendo?"Quero dizer, vamos lá!) Mas, na verdade, este não é um filme sobre o romance entre Rick (Humphrey Bogart) e ilsa (Ingrid Bergman). Há um romance nele, mas é como dizer mandíbulas é sobre o relacionamento entre Roy Scheider e sua esposa.

Não, Casablanca é realmente uma história de neutralidade, e quando é importante tomar partido. Lembre -se, o filme foi lançado quando os Estados Unidos ainda não haviam entrado na Segunda Guerra Mundial, embora a Alemanha nazista não estivesse exatamente escondendo sua verdadeira natureza. Casablanca é sobre a luta de um homem para permanecer imparcial quando tudo nele está dizendo que é hora de se juntar aos mocinhos. E para mais fatos sobre seus filmes favoritos, confira os 50 títulos originais para filmes de sucesso, estamos tão felizes que não aconteceram.

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