11 Vencedores de Melhor Filme da Academia do Oscar que ainda se sustentam

Todo fã de filme experiente sabe que nem todos os melhores vencedores são criados iguais. Afinal, vivemos em um mundo onde Livro verde, Colidir, e Dirigindo Miss Daisy foram concedidos a mesma honra que À beira-mar, A conexão francesa, e Holofote. Ganhar um Oscar não garante que um filme passe no teste do tempo ou que foi a chamada certa em primeiro lugar! Mas existem alguns vencedores do Oscar que nunca envelhecerão. Nesse espírito, voltamos a 90 anos de opções de Oscar para encontrar os 11 filmes de melhor filme que se impressionam tão hoje quanto eles quando os vimos pela primeira vez.

1 Aconteceu uma noite (1934)

Não há um casal de rom-com que não deve uma dívida de gratidão a Frank Capra's 1934 Comédia de Ball Aconteceu uma noite e seu par de brigas centrais, Ellie Andrews (Claudette Colbert) e Peter Warne (Clark Gable). Enquanto a história não é tão robusta quanto as tramas dos filmes modernos que ela inspirou, Aconteceu uma noite Ainda brilha devido à química crepitante entre a herdeira fugitiva e o repórter que negocia uma exclusiva em sua história. Ele varreu as cinco principais categorias de prêmios da Academia (Melhor Filme, Ator, Atriz, Diretor e Roteiro Adaptado), embora Colbert estivesse tão convencida de que não estava na corrida que agendou uma viagem de trem para a noite da cerimônia e foi apressada para o teatro da estação, aceitando seu troféu em seu traje de viagem de duas peças.

2 Casablanca (1942)

Como um bom vinho, Casablanca só melhora com a idade. O drama romântico de 1942, sobre um expatriado americano (Humphrey Bogart) colidindo com seu amor perdido (Ingrid Bergman) contra o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial, reivindicou seu lugar de direito na cultura após sua liberação. O filme levou para casa três dos oito prêmios da Academia para os quais foi indicado (os outros para Michael Cudlitz's direção e o roteiro por Julius j. Epstein, Philip g. Epstein, e Howard Koch). Foi remixado, citado e referenciado de quase todas as maneiras que você pode imaginar, mas nada se compara ao assistir Ilsa passear até a junta do gin de Rick e aumentar sua vida de novo.

3 Tudo sobre Eva (1950)

Talvez um dos melhores dramas nos bastidores já escritos, 1950 Tudo sobre Eva centra -se em uma estrela envelhecida (Bette Davis) quem não sabe o que ela está quando emprega um jovem fã (Anne Baxter) quem começa a assumir aspectos de sua vida. O clássico estava à frente de seu tempo em seu retrato da crueldade que a indústria mostra para as artistas mais velhas-veja o medo palpável de Margo Channing de se tornar irrelevante-e também sendo perversamente engraçado e consciente. Havia peças femininas carnudas suficientes em Tudo sobre Eva que também recebeu indicações ao Oscar para quatro atrizes em seu elenco, embora infelizmente elas se cancelassem. Mas, além do Melhor Filme, o filme pegou quatro outras estátuas, incluindo a melhor direção e o melhor design de figurinos. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

4 Um americano em Paris (1951)

Um americano em Paris é um sonho de um musical de cor doce de um musical apresentando Gene Kelly no auge (e quero dizer que literalmente o homem poderia pular) de seus poderes, além de um George e Ira Gershwin pontuação. Kelly interpreta um veterano americano tentando torná-lo como pintor em Paris do pós-guerra, que se apaixona pelo sofisticado (e de outra forma falado) Lise (Leslie Caron, perfeito em todos os sentidos). Enquanto o final do Sonho Ballet do filme recebe a maior parte da atenção, ele apresenta vários outros números musicais mágicos, como Kelly ensinando inglês a um grupo de crianças francesas cantando e batendo em "I Got Rhythm."Levou para casa seis Oscars na cerimônia de 1952 depois de receber oito indicações totais.

5 O apartamento (1960)

Escuro, engraçado e atencioso, O apartamento faz um excelente caso para o cineasta Billy Wilder's influência duradoura. Neste filme de 1960, ele vem na política sexual e na masculinidade tóxica por meio Jack Lemmon C.C. Baxter, um cara bom o suficiente que empresta seu apartamento da cidade a executivos da Philandering para curry e Angle para uma promoção. Ele só passa a entender as consequências de suas ações quando se apaixona pelo operador do elevador Fran Kubelik (Shirley MacLaine), que foi maltratado e jogado por c.C.O chefe cruel de. Embora as performances humanas e tocantes de Lemmon e MacLaine tenham sido presas, O apartamento levou para casa cinco Oscars, todos disseram.

6 No calor da Noite (1967)

Se tudo o que você consegue se lembrar desse drama criminal de 1967 é a linha mais famosa-"Eles me chamam de senhor Tibbs!"-Então é hora de revisitá-lo. Sidney Poitier estrela como um detetive da Filadélfia que começa a ajudar em uma investigação de assassinato no Mississippi depois de ser racialmente perfilada e acusada do mesmo crime. Rod Steiger Levou o melhor ator Oscar por interpretar o chefe de polícia branco que inicialmente cautelos. Por causa de sua natureza inabalável, No calor da Noite Ainda empacota um wallop, tornando -o um vencedor digno de melhor filme.

7 O padrinho Parte II (1974)

De acordo com o comentário do DVD, Al Pacino odiava o script inicial da sequência da de 1972 O padrinho, e recusou -se a aparecer para filmar até que fosse alterado. Marlon Brando, que também estrelou o primeiro filme, deveria fazer uma participação especial, mas desistiu no último minuto. Apesar desses e de outros problemas de produção, O padrinho Parte II é o padrão -ouro das sequências, cavando o passado de seu caráter central e presente para os espectadores com mais frases de gola para sair sempre que jantam em um restaurante italiano. Ganhou seis Oscar em 1975, incluindo um aceno de ator de apoio para um recém -chegado relativo Robert de Niro.

8 O Silêncio dos Inocentes (1991)

O Silêncio dos Inocentes provou que o horrível ainda poderia ser prestigiado, adaptando -se Thomas Harris ' romance sobre um jovem agente do FBI que consulta um assassino condenado enquanto tenta pegar outro em um thriller nítido e bem-sucedido. A trama depende de tantos atos indizíveis, ainda O Silêncio dos Inocentes é infinitamente assistível, graças à direção qualificada e performances de primeira linha Jodie Foster e Anthony Hopkins. Nenhuma outra adaptação cinematográfica de um romance de Hannibal Lecter poderia corresponder ao seu aclamação (que incluiu cinco prêmios da Academia), embora o amor pela série de TV de curta duração canibal chegou perto.

9 A Lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg's O drama do Holocausto em preto e branco não é um relógio fácil, mas é isso que a torna essencial visualizar. Liam Neeson estrelas como a vida real Oskar Schindler, Um empresário alemão que salvou a vida de 1.200 judeus durante o genocídio. Filmado na Polônia perto de campos de concentração reais, A Lista de Schindler Foi uma partida para o diretor, que usou câmeras de mão e storyboards anteriores para dar uma aparência mais realista. A Academia reconheceu o esforço entregando o filme Seven Oscars em 1994, incluindo troféus para a direção de Spielberg e John Williams pontuação.

10 O Senhor dos Anéis: o retorno do rei (2003)

Embora as outras duas parcelas tenham sido indicadas, a academia esperou até a conclusão de Peter Jackson Senhor dos Anéis Trilogia para conceder sua maior honra. E 2003 O retorno do Rei é um final épico, de fato, mostrando Jackson fazendo todas as paradas enquanto os hobbits perto de Mount Doom e a Batalha pela Terra Média continua. O fato de que suas enormes sequências de batalha e efeitos imaginativos o tornam um banquete visual não prejudica o poder emocional do filme, o que é garantido para fazer ambos J.R.R. Tolkien Fãs e novatos derramaram uma lágrima. Por causa de sua excelência técnica e narrativa, o final LOTR o filme levou todas as 11 categorias em que foi indicado, amarrando -o com Ben-Hur e Titânico Para o registro da maioria das vitórias.

11 Luar (2016)

Em 2017, La La Land resistido brevemente Moonlight's Melhor figura Crowning após o Oscar Snafu ouviu 'em volta do mundo, mas depois de alguns minutos de confusão, os assuntos foram corrigidos. Barry Jenkins ' O drama poético de maioridade foi (finalmente) nomeado o vencedor, e com razão. Com visuais onírico e urgentes, afetando performances por seu elenco, Luar segue seu herói Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders, e Trevante Rhodes) desde a infância até a idade adulta em três vinhetas. O filme lida com temas de masculinidade negra, sexualidade, dependência e abuso sobrevivente, enquanto celebra e prioriza momentos de amor, respeito próprio e conexão. Se não for deixado com arrepios após a cena final, verifique seu pulso.