7 filmes vencedores do Oscar que são ofensivos pelos padrões de hoje

Ao longo dos anos, o Oscar enfrentou um ataque de críticas sobre racismo e representação quando se trata de indicados. The Washington Post Crônico a falta de diversidade racial do Oscar, que continua sendo um tópico de discussão em 2023. Já se passaram mais de 20 anos desde Halle Berry pegou o melhor troféu de atriz, e ela ainda é a única mulher negra a ter feito isso. Este ano, nenhuma pessoa de cor ou mulheres está pronta para o melhor diretor, enquanto nenhuma mulher negra está pronta para a melhor atriz. Mas, além de não ter representação entre os indicados, a Academia também concedeu alguns filmes problemáticos ao longo de seus 95 anos de história. E embora eles não tenham sido reconhecidos como ofensivos na época, existem vários que não cumprem os padrões de hoje. Continue lendo para descobrir sete vencedores do Oscar que agora são considerados ofensivos.

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1 Colidir (2005)

Um dos mais notórios vencedores de melhor filme é o de 2005 Colidir. O filme é uma representação das relações raciais em Los Angeles, estrelando grandes nomes como Thandiwe Newton, Matt Dillon, Don Cheadle, e Sandra Bullock. Foi originalmente elogiado por ser progressivo, mas o filme envelheceu mal, alguns dizem. Co-escrito e dirigido por Paul Haggis, de Bebê de um milhão de doláres fama, Colidir agora é criticado pelos estereótipos que descreve e a maneira como ele agrada a "culpa branca."

"Se alguma coisa, Colidir é muito sensível que, ao longo de sua corrida de quase duas horas, a história que ele tenta contar quase até importa ","  Tirhakah Love escreveu para o nível em 2020, refletindo sobre o filme 15 anos após seu lançamento. "A facilidade com que os estereótipos de haggis e desprezam seus personagens fala com as sensibilidades mais paranóicas dos americanos."

Enquanto o filme tinha uma variedade de "representação na tela", que foi nova para 2005, Love aponta que apenas os personagens brancos evoluem. Um exemplo importante seria o personagem de Dillon, o oficial Ryan, que pode deixar de lado sua atitude racista para salvar o personagem de Newton após um acidente de carro.

"Colidir coloca o fardo da harmonia [cultural] em pessoas não brancas e muito violentamente as mulheres negras ", escreveu Love. "Isso pode refletir a vida da maneira mais bruta."

2 Tele é boa terra (1938)

Percorremos um longo caminho desde 1938, quando esse filme controverso foi comemorado no 10º Oscar. A boa terra foi para cinco Oscars, com Luise Rainer Chegando o troféu de melhor atriz para seu papel de liderança como O-Lan. O filme foi baseado em Pearl s. Buck's Romance vencedor do Prêmio Pulitzer sobre um grupo de agricultores na China. No entanto, Rainer não é chinês, e sua co-estrela também foi Paul Muni. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

A performance é um "exemplo clássico de Yellowface" Vanity Fair aponta. Em uma nota mais triste, o papel poderia ter ido para o ator chinês-americano Anna May Wong, quem fez vários testes de tela. Produtor de MGM Albert Lewin, que estava lançando o filme, escreveu que, embora Wong "mereça consideração", ela "não parece bonita o suficiente" para desempenhar o papel. Em vez Vanity Fair.

"Ficarei feliz em fazer o teste, mas não vou desempenhar o papel", disse Wong à MGM na época. "Se você me deixar jogar O-Lan, ficarei muito feliz. Mas você está me perguntando com sangue chinês para fazer o único papel antipático na imagem, apresentando um elenco americano retratando personagens chineses."

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3 beleza Americana (1999)

Em 2000, beleza Americana Marcou cinco vitórias do Oscar, incluindo a melhor foto. O filme segue o padre de meia idade Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey, Enquanto ele leva e obcecedas sobre a filha adolescente (Thora Birch) amigo, Angela (Mena Suvari).

Embora o personagem de Suvari seja visto como confiante e sexualmente consciente, há um claro desequilíbrio de poder. Embora Lester não acabe fazendo sexo com a menores de idade Angela, Angela é completamente jogada de lado e, finalmente, serve como um "veículo" para facilitar uma epifania na crise da meia-idade de Lester, de acordo com uma crítica do Screen Queens.

Essa situação se torna ainda mais desconcertante, dadas as alegações da vida real contra Spacey, que em 2017, foi acusado de fazer avanços sexuais contra o ator Anthony Rapp Quando ele tinha apenas 14 anos. Como Pessoas Relatórios, Spacey disse que não se lembrava do encontro, mas ofereceu seu pedido de desculpas. Após as alegações subsequentes de má conduta sexual foram niveladas contra o ator, seu representante disse que estava buscando tratamento, por Pessoas.

Por sua parte, Suvari falou sobre sua representação em beleza Americana Durante uma entrevista de julho de 2022 com O guardião, enfatizando que ela sabia que estava lá para ser atraente. "Eu me identifiquei com Angela. Eu sabia como desempenhar esse papel, porque eu estava tão educado nele. 'Oh, você quer que eu seja sexualmente atraente?'Feito ”, ela disse à saída. "Eu me senti indisponível de um milhão de outras maneiras, mas sabia como jogar essa carta."

4 Clube dos Compradores de Dallas (2013)

Enquanto Clube dos Compradores de Dallas não tirou a melhor foto para casa, Jared Leto ganhou o melhor ator coadjuvante por seu retrato de Rayon no filme de 2013. Mesmo na época, Leto assumindo o papel foi considerado controverso por muitos-como ele interpretou uma mulher trans, enquanto se identifica como um homem cisgênero.

Alguns críticos disseram que, embora o desempenho de Leto fosse "digno de Oscar", o papel deveria ter sido oferecido a um ator trans. A questão tem sido objeto de vários estudos sobre os estereótipos e representações de comunidades de diversidade de gênero em filmes convencionais.

Discussões semelhantes surgiram por volta de 1991, vencedor de melhor filme Silêncio dos Inocentes, que há muito é acusado de transfobia devido à obsessão de Buffalo Bill em manter e usar as roupas de sua vítima. Enquanto o filme tenta enfatizar que Buffalo Bill não é o Lecter transgênero-hannibal nem diz que os críticos observaram que a representação e a associação na mente do público são o que importa, por vox.

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5 Foi com o vento (1939)

Embora seja um dos filmes mais icônicos de todos os tempos, Foi com o vento também é frequentemente considerado um dos mais problemáticos. O filme de 1939 levou para casa oito Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante para Hattie McDaniel-que se tornou o primeiro vencedor do Oscar Negro, por O jornal New York Times. Hoje em dia, no entanto, o filme é fortemente criticado por sua romantização do sul antebellum e por retratos que muitos consideram racistas.

O filme estava disponível para transmitir na HBO Max em 2020, mas foi puxado em junho depois que os críticos expressaram sua oposição. John Ridley, quem ganhou o melhor roteiro adaptado para 12 anos por escravo em 2014, pediu a remoção em um Los Angeles Times Op-ed, argumentando que "quando não está ignorando os horrores da escravidão, [o filme] faz uma pausa apenas para perpetuar alguns dos estereótipos mais dolorosos de pessoas de cor."

Ridley também apontou que não havia nenhum aviso para o filme, que a HBO Max adicionou quando reintroduziu o filme à plataforma algumas semanas depois. O streamer também incluiu dois vídeos que descreviam Foi com o ventoS "contexto histórico" O guardião relatado.

6 Slumdog Millionaire (2008)

Prags-riquezes vencedores do Oscar Slumdog Millionaire segue um jovem indiano chamado Jamal (Dev Patel) enquanto ele é um competidor em Quem quer Ser um milionário. Em um pouco de mágica do cinema, todas as perguntas que ele fez se relacionam com suas próprias experiências de vida, que são mostradas em flashbacks de jarreamento de lágrimas. Todo mundo adora uma história de azarão, então o público adorou o filme no tempo, mas mesmo assim, ele teve seu quinhão de detratores, e sua reputação não melhorou desde então.

Em uma peça de 2018 para agitar, escritor Soham Gadre observou que o filme não foi bem recebido na Índia, onde está definido, e foi criticado por explorar "bairros empobrecidos" no país. "É claro que este filme é popular na América, eles adoram assistir à pobreza em outros países", Relatou Gadre ao dizer depois de assistir ao filme.

Gadre, uma pessoa indiana que cresceu no u.S., também apontou para o fato de que, embora o filme fosse "vagamente baseado" em Q&A, um romance de autor indiano Vikas Swarup, O roteiro foi escrito por roteirista branco Simon Beaufoy e dirigido por cineasta branca Danny Boyle. Gadre acusou ambos."

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7 A ajuda (2011)

Quando A ajuda hit theatres em 2011, amantes de Kathryn Stockett Livro com o mesmo nome reuniu -se nos cinemas para ver Jackson, Mississippi dos anos 60, trazido à vida. A NPR zombou de sua "mão pesada", felizmente protegida por performances do conjunto-incluindo o elenco, incluindo Octavia Spencer, que levaram para casa a melhor atriz coadjuvante Oscar por seu papel como Spitfire Maid Minny Jackson.

Em 2020, no entanto, o filme teve um ressurgimento, com muitos espectadores bem-intencionados transmitindo A ajuda na Netflix em meio ao movimento Black Lives Matter, EUA hoje relatado. Enquanto muitos desses espectadores pensaram que o filme era educacional, os críticos apontaram para o fato de que o livro foi escrito por uma mulher branca, o filme foi dirigido por um homem branco e, no geral, o filme se concentra mais nas perspectivas dos personagens brancos.

"Para não dizer que o filme não é divertido e pode ter outros benefícios, mas se eu escolher um filme que nos ajude a entender onde [os negros] estão hoje e quais problemas enfrentamos, esse não seria o que eu escolhi , " Darnell Hunt, Diretor de Ralph J da UCLA J. Centro Bunche para Estudos Afro -Americanos, disse EUA hoje. "Um dos problemas com filmes como A ajuda é que eles estão colocados em segurança no passado distante que permite que o presente fora do gancho. É quase como se 'Oh Deus, veja como as coisas eram horríveis naquela época e veja até onde chegamos hoje.'O que é claro, não é verdadeiro."

Viola Davis, que estrelou como Aibileen Clark e ganhou uma indicação ao Oscar de melhor atriz, até disse que se arrependeu de fazer parte do filme. "Eu já fiz papéis que me arrependi? Eu tenho, e A ajuda está nessa lista ", disse ela O jornal New York Times em 2018. Davis continuou explicando que seus sentimentos não tinham nada a ver com sua experiência no set ou no elenco e na equipe, mas com os personagens do filme.

"Eu apenas senti que no final do dia não eram as vozes das empregadas que foram ouvidas", disse ela. "Eu conheço Aibileen. Eu conheço Minny. Eles são minha avó. Eles são minha mãe. E eu sei que se você faz um filme onde está toda a premissa, quero saber como é trabalhar para pessoas brancas e trazer as crianças em 1983, quero saber como você realmente se sente sobre isso. Eu nunca ouvi isso no curso do filme."