Poucas coisas ajudam um filme a viver na imortalidade mais do que uma linha de diálogo que todo mundo se lembra. Essas citações são batidas entre os fãs, referenciados em outros filmes, e geralmente se estabelecem no vocabulário cultural nacional. Para nossa lista de citações de filmes dos anos 70, retiramos de musicais, filmes de terror, dramas clássicos e romances icônicos. Como qualquer criança dos anos 70 poderia dizer, essas linhas são inesquecíveis.
A coisa famosa sobre mandíbulas-além de inaugurar a era da fabricação de filmes de sucesso e anunciando Steven Spielberg Como um grande cineasta americano a ser considerado com isso que você nunca viu o tubarão até o filme. Finalmente sai da água para o choque de estressante do chefe de polícia Brody (Roy Scheider), que aparaça na vertical e entrega o aviso de assinatura do filme.
Existem muitas, muitas citações memoráveis para escolher quando se trata de 1977 Guerra das Estrelas. Todas essas citações sobre a força, para começar com! Mas a melhor linha do filme ocorre quando Darth Vader (James Earl Jones) decide parar de tirar Guff do almirante Motti (Richard Leparmentier), cuja atitude estridente em relação à força está esfregando Vader da maneira errada-então ele começa a sufocá-lo com seus poderes colaterais sombrios.
Quando o padre Merrin (Max von Sydow) chega à casa de MacNeil para ajudar no exorcismo do jovem Regan (Linda Blair), ele traz consigo sua experiência e fé inabalável. Enquanto ele luta com o demônio Pazuzu, o encantamento repetido do padre Merrin se torna uma arma e um escudo.
A linha muitas vezes parodiada no romance melodramático de 1970 pode não fazer tanto sentido, o oposto é provavelmente mais preciso, mas a profunda convicção do amor entre Ryan O'Neal's Oliver e Ali MacGraw's Jenny faz dele uma das linhas de assinatura em qualquer filme romântico de todos os tempos.
A emocionante sequência de luta final em Rochoso é um momento emocionante e edificante de triunfo para o personagem -título (Sylvester Stallone), mas o que faz Rochoso Ótimo é que o filme não depende da vitória rochosa no final. De fato, ele perde para Apollo (Carl Weathers). Mas uma vez que a luta termina, Rocky não está preocupado se ele venceu-se começar a pedir seu amado Adrian (Talia Shire), que luta pela multidão para estar com ele.
Jack Nicholson's desempenho inovador em Cinco peças fáceis ajudou a torná -lo um dos atores que definem sua geração. E a cena da lanchonete, onde ele tenta pedir alguns ovos com torradas de trigo, apesar de uma política clara de "sem substituições", era um uivo elaborado, desafiador e mal-comportado da contracultura. Por toda a salada de frango. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Existem muitas maneiras de Don Corleone (Marlon Brando) Para conseguir o que ele quer, mas para a cabeça de uma família da máfia, ele faz bastante. Há uma nobreza sombria na maneira como Don Corleone conduz negócios, seja diretor Francis Ford Coppola pretendia ou não, e o eufemismo que ele usa para adversários de negócios de armas fortes contribui para isso.
Em qualquer lista de sequências de filmes melhores que o original, é provável que você encontre O padrinho Parte II, Obrigado em grande parte a Al Pacino's Transformação em um Michael Corleone muito mais cruel. Esta citação em particular é tão popular que muitas vezes foi atribuída erroneamente a Maquiavel.
Que bom está sentado sozinho no seu quarto, Sally Bowles (Liza Minnelli) pergunta na música -título de Cabaré. Como tudo no filme, há uma sombra escura em todo o espetáculo brilhante da música. A vida é um cabaré, com certeza, mas é porque é muita música e dança para mantê -lo ocupado enquanto o desastre se aproxima. Comece a comemorar!
Al Pacino como um ladrão de banco frenético gritando seu grito de guerra na frente da polícia e da mídia, chamando de volta ao recente tumulto da prisão de Attica, é um dos grandes momentos do cinema dos anos 70. Apresentava Pacino no topo de sua forma e ajudou a fazer Dia da tarde do cachorro Um dos filmes por excelência da época.
Esta citação, entregue pelo tenente-coronel Bill Kilgore, tenente-famoso (Robert Duvall), é um exemplo perfeito da perspectiva que o diretor Francis Ford Coppola traz para seu filme de guerra do Vietnã. É loucura entregue com um sorriso.
Se você assistiu à cena em que um médico nazista do mal (Laurence Olivier) torturas Dustin Hoffman Para que ele revele a localização dos diamantes roubados, você sabe por que essas três pequenas palavras são tão arrepiantes. E por que eles podem lembrar o zumbido da broca de um dentista.
Essas são as palavras que o investigador particular Jake Gittes (Jack Nicholson) ouve depois de sua investigação sobre um sinistro Broker Power Los Angeles descobre um escândalo indizível e termina em tragédia. Esqueça de ver a justiça feita, em outras palavras. (Chinatown, neste caso, foi a localização de outro caso que terminou mal e assombra Jake.)
Rede é um filme notavelmente presciente sobre a mídia e a cultura americana e para onde todos estaríamos indo nos anos 80, 90 e além. E em seu centro está o apresentador Howard Beale (Peter Finch), cujo colapso nervoso no ar entregue em um casaco sobre o pijama listrado, em um chamado à ação dos espectadores anestesiados, para encontrar sua raiva em um sistema enlouquecido, correndo para suas janelas abertas e uiva tão alto quanto eles que eles estão finalmente fartos.
A morte, neste caso, é Michael Myers (Nick Castle), o assassino que escapou de seu asilo mental e voltou para sua cidade natal, Haddonfield, Illinois, para continuar com um tumulto homicida de balanço firme. A linha é entregue com o máximo de presságio Donald Pleasence como dr. Loomis.
O verdadeiro terror do filho demoníaco Damien (Harvey Spencer Stephens) -Que acaba sendo o anticristo, adotado no nascimento por um diplomata americano de maneiras suaves e sua esposa-comas para iluminar sua quinta festa de aniversário, quando sua babá (Holly Palance) amarra alegremente um lençol em volta do pescoço e pula para a morte dela, chamando a querida Damien. O momento é um choque de verdadeiro terror.
A chamada final para a festa vem via John Belushi No filme de fraternidade por excelência. A idéia de um monte de faculdades se vestindo em togas romanas antigas para consumir melhor quantidades perigosas de álcool e esmagar ukuleles pode nunca ter ocorrido a ninguém antes Casa de animais, Mas certamente inspirou uma geração inteira de bros.
Margaret White's (Piper Laurie) Aviso histérico diante de sua filha Carrie (Sissy Spacek) vai para o baile acaba reverberando na mente de Carrie depois que ela é humilhada com o sangue de porco e posteriormente dispara em um tumulto telecinético. Pelo lado positivo para Margaret: ela estava certa!
Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman) encontrar o informante clandestino chamado "garganta profunda" (Hal Holbrook) Em uma garagem escura, e a garganta profunda lhes dá os melhores conselhos que eles seguirão a trilha de dinheiro para chegar ao fundo do escândalo de Watergate.
Em vez de entregar qualquer tipo de bravata de cima e de fora para vender a superfície do Super-Homem (Christopher Reeve), o filme de 1978 Lets Lois Lane (Margot Kidder) Dê o ponto, pois Superman a resgata de cair para a morte dela com um assegurador: "Eu tenho você."Incredulou e um pouco histérico, Lois reage ao homem de aço de uma maneira incrivelmente racional.
Travis Bickle's (Robert de Niro) Confronto imaginário com um pesado não ocorre nas ruas médias da cidade de Nova York dos anos 70, mas em frente ao seu próprio espelho. As fantasias de Travis de si mesmo como o último homem justo em uma cidade de degeneradas e mentiros.
Clint Eastwood's Flinty Exchaw como detetive Harry Callahan veio definir muito de sua persona de ator. Mas nenhum de seus westerns de espaguete de triunfos posteriores da diretoria teve o poder de ele pegando o salto em um criminoso punk e provocando -o para apostar se ele havia disparado cinco tiros ou todos os seis de sua arma.
Charlton Heston's Holler em pânico como ele foi levado no final do horror distópico e futurista de Soylent Green durou o suficiente na cultura para se tornar uma espécie de piada. Mas a reviravolta no final do filme-que o superalimento Soylent Green não é feito de plantas, mas de pessoas-foi um verdadeiro soco de otário.
Diana Ross ' Desempenho como a superestrela do canto titular foi entregue com tanta bravata de diva que é reverberada ao longo dos anos, mais recentemente se tornando uma frase semanal de gato em RuPaul's Drag Race: All-Stars.
Esta linha no Mel Brooks-Paródia em preto e branco direcionado de filmes clássicos de terror não está muito no papel. Dr. Frankenstein (pronunciado "Fronk-en-Steen") entrega a linha para a casa de casa caseira (Cloris Leachman) em seu castelo. Mas quando é entregue no filme, seguido por um estrondo de trovão e um cideiro fora da tela, é inegavelmente hilário.
Tim Curry's Entrega deliciosa no final de "Sweet Transvestite" imbui essa linha famosa com uma pausa tão requintada que você provavelmente ainda está prendendo a respiração. É apenas uma das muitas delícias deste filme clássico cult.
Quando Olivia Newton-John surge no final de Graxa Enquanto sua personagem Sandy, que assumiu uma reforma de uma garota má para se adequar ao seu namorado Greaser Danny (John Travolta), isso contribui para uma das melhores revelações na história do cinema. Não é de admirar que eles tenham que entrar imediatamente na música.
Kermit The Frog's Open's Lyrics para "The Rainbow Connection" Faça o trabalho de transportar instantaneamente você para uma mentalidade mais feliz-um mundo onde os Muppets fofos se juntam e tentam fazer isso no showbiz. Os amantes, os sonhadores e a senhorita Piggy também.
Steve Martin's linha de abertura imortal em O idiota Começa a história de Navin Johnson, um filho ingênuo adotivo de ShareCroppers negros. As aventuras de Navin enquanto ele tenta fazer o seu caminho no mundo mantém uma ignorância absurda que a linha de abertura abre totalmente o caminho.
Um monólogo empolgante do tribunal de Al Pacino que inspirou referências e paródias por décadas é exatamente o tipo de citação que pertence a uma lista como esta: você o conhece mesmo se não conhece.