Alguns filmes conseguem se conectar profundamente com o público imediatamente. Seja um clássico familiar como E.T.: O Extra Terrestre, uma ópera espacial como Guerra das Estrelas, ou um drama histórico romântico como Titânico, A escolha de poucos recordes de bilheteria e capturam corações assim que eles atingem os cinemas. Mas outros filmes icônicos não foram construídos em um único fim de semana de abertura. De fato, alguns dos filmes que mudaram a história cinematográfica mal fizeram um pontinho nas bilheterias quando foram lançados pela primeira vez. Eles eram realmente bombas de filme indiscutíveis.
Mas, seja através de uma posição preferida na prateleira de sucesso de bilheteria, uma televisão que chamou a atenção de flags de canal ansiosos ou um evento de triagem interativa da meia-noite, esses filmes criaram um fandom ao longo dos anos. Todos eles provaram que lento e firme às vezes vence a corrida. Continue lendo para a lista de filmes que você nunca acreditará ter sido considerados falhas.
Hoje, Heathers é citado regularmente. Até obteve uma adaptação na TV em 2018, foi transformada em musical e feita Esquire's Lista dos melhores filmes do ensino médio de todos os tempos. É o auge do estilo e linguagem dos anos 80 ("Mort -me com uma colher", qualquer pessoa?).
Mas quando Heathers saiu em 1989, a sátira do ensino médio, estrelando um jovem Winona ryder e Christian Slater, apenas trouxe US $ 1.1 milhão-que nem metade do seu orçamento relatado de US $ 3 milhões. Graças ao aluguel de boca e vídeo de boca e casa, a bomba de bilheteria cresceu em popularidade para se tornar a lenda que é hoje.
Shannen Doherty, que interpreta Heather Duke no filme, disse Entretenimento semanal: "Isso nem me ocorreu até que as pessoas fossem como 'esse é o meu filme favorito!'Então você começa a perceber o impacto que teve."
Você seria pressionado a passar por um fim de semana sem ver Redenção de Shawshank em pelo menos um canal a cabo. Hoje, o drama da prisão, estrelado Tim Robbins e Morgan Freeman, fica orgulhosamente no primeiro lugar na pesquisa do IMDB dos melhores filmes já feitos."Em todos os lugares que você vai, as pessoas dizem, 'A redenção de Shawshank-Maior filme que já vi '', disse Freeman Vanity Fair. Robbins acrescentou: "Eu juro a Deus, em todo o mundo-No mundo todo-Onde quer que eu vá, há pessoas que dizem: 'Esse filme mudou minha vida.'AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Mas quando foi inaugurado em 1994, Shawshank mal registrado. Ele não conseguiu ganhar nem US $ 1 milhão em seu fim de semana de abertura, chegando no número nove pontos atrás de um Rosie O'Donnell Comédia chamada Saia para Eden. Eventualmente trouxe US $ 16 milhões no U.S. bilheteria durante seu lançamento inicial, ficando muito aquém da recuperação de seu orçamento de US $ 25 milhões.
Era uma escalada lenta e constante, como o personagem de Robbins no filme-que ganhou Shawshank um lugar tão prestigiado na história cinematográfica. Depois de prender sete indicações ao Oscar, o filme se tornou o filme mais alugado de 1995. E graças às re-renúções no TNT em 1997, Shawshank Tornou -se um item básico nas famílias americanas, repleta de status clássico de culto e se tornando uma estrela de genuíno.
O feiticeiro de Oz é um dos filmes americanos mais clássicos. Isso nos trouxe "em algum lugar sobre o arco-íris", tornou-se o exemplo primordial do bem versus o mal, e inspirou muitos spin-offs relacionados a Oz, como, a Broadway's Malvado.
Mas quando foi inaugurado em 1939, não foi capaz de recuperar seu orçamento de US $ 3 milhões. De acordo com Collider, O feiticeiro de Oz acabou sendo um $ 1.1 milhão de derrotas para a MGM, o estúdio que fez isso. "A fantasia é sempre um risco nas bilheterias", escreveu Christopher Finch, autor do Judy Garland biografia Arco -íris: a vida tempestuosa de Judy Garland. "O filme teve muito sucesso como livro, e também foi um grande sucesso, mas as tentativas anteriores de trazê -lo para a tela foram fracassos sombrios."
Claro, O feiticeiro de Oz tornou -se tudo menos um "fracasso sombrio."Broadiações anuais na CBS na década de 1950 e alguns relançamentos começando na década de 1940 cimentou o lugar do musical é a história do filme. Novamente, este é muito mais do que um clássico cult-é um ícone cinematográfico.
Clube de luta tornou -se um grampo de dormitório. Mas quando foi lançado em 1999, foi uma bomba de cinema para a 20th Century Fox. O Brad Pitt-Edward Norton Starrer só recebeu US $ 37 milhões com um orçamento de US $ 63 milhões, sem incluir todo o dinheiro que o estúdio gastou descobrindo como comercializar esse thriller escuro e sinuoso.
Apesar dos retornos sem brilho nos cinemas, diretor David Fincher estava determinado a ajudar Clube de luta Encontre um lar. Ele foi fortemente investido no lançamento em casa do filme, incluindo um DVD especialmente embalado com seu comentário que esclarece o filme complicado. E eis que funcionou. O filme conquistou o primeiro lugar em Entretenimento semanalA lista de 50 DVDs essenciais e logo se tornou um dos DVDs mais vendidos na história da Fox.
Baseado no clássico Roald Dahl romance e apresentando Gene Wilder, Willy Wonka e a fábrica de chocolate Tive muito a sua vontade, mas simplesmente não capturou o público que cursou o teatro em 1971, nem os críticos uau. O famoso Gene Siskel chamou de "mal aceitável" e O jornal New York Times disse isso como "tedioso e escasso, com pouco brilho e humor precioso."
Paramount Pictures ficou tão decepcionado em Wonka's Retorna-apenas US $ 1 milhão-que o estúdio soltou os direitos do filme em 1977. Warner Bros. Entrou para comprá -lo por uma fração do que custa para fazer (um acordo de US $ 550.000 para um filme de US $ 3 milhões). O novo estúdio comercializou o filme para as estações de televisão e, em breve, visualizações repetidas viradas Willy Wonka no clássico que agora conhecemos e amamos.
Sim, é verdade. O filme de 1982 que justificou uma sequência épica e cara décadas após seu lançamento (de 2017 Blade Runner 2049) e estrelas sem dúvida o ator mais famoso dos anos 80 (Harrison Ford) era uma bomba de bilheteria. O inovador neo-noir ficou aquém da quebra mesmo com seu orçamento de US $ 28 milhões.
Graças ao VHS e ao DVD Releases ao longo dos anos 80 e 90, incluindo um corte de diretor e corte final de Ridley Scott, O filme finalmente encontrou seu público e seu lugar na história. Em 1993, a Biblioteca do Congresso o escolheu para o Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo."Hoje, é conhecido como um dos filmes de ficção científica mais influentes de todos os tempos. Na verdade, de acordo com O guardião, isso é o melhor filme de ficção científica de todos os tempos.
O CEENS BROTHERS escrevi e dirigiu muitos hits críticos e comerciais. Mas mesmo um filme como o vencedor do Oscar Onde os Fracos Não Tem Vez não gerou seu próprio festival de fãs anuais do caminho O grande Lebowski tem.
Dito isto, quando O grande Lebowski foi lançado pela primeira vez em 1998, ficou em sexto nas bilheterias em seu fim de semana de abertura. O filme acabou ganhando apenas US $ 2 milhões a mais do que o custo para produzir. Não é legal homem. Obrigado ao vídeo caseiro, Jeff Bridges ' O cara finalmente ressoou com o público, tanto que ele foi apresentado em um comercial do Super Bowl de 2019.
O diálogo hilário, os múltiplos finais e as chamas, chamas ao lado de Madeline Kahn's Face todos agora estabeleceram Dica Como um filme lendário. Mas isso parecia longe de ser possível em 1985, quando afundou nos cinemas, chegando a US $ 500.000 aquém do seu orçamento de US $ 15 milhões.
Dica é outro filme que acabou encontrando seus fãs na TV. Ele estava constantemente na década de 1990, e jovens que jogavam o jogo de tabuleiro no qual era baseado e não tinham idade suficiente para lembrar o quão terrivelmente o filme bombardeou. Estrela Lesley Ann Warren contado Buzzfeed News: "De repente, as pessoas na casa dos vinte anos, onde quer que eu fosse, tudo o que eles queriam falar era sobre Dica."
Amigo Dica estrela Tim Curry acrescentou: "Tem uma vida própria agora, este filme. É um pouco de déjà vu para mim, realmente depois Horror rochoso." Falando de… .
Tim Curry é realmente o rei das bilheterias bombas que se tornaram clássicas de culto. Quando The Rocky Horror Picture Show foi lançado pela primeira vez em 1975, o público não estava tremendo exatamente com antecipação para correr e vê -lo nos cinemas. O musical, que apenas abriu em oito cidades, ganhou US $ 22.000 antes de ser retirado dos cinemas.
Somente faria uma doce transição para o status clássico cult quando um teatro na cidade de Nova York em 1976 tocaria exibições noturnas que se tornaram interativas, com o público gritando linhas na tela. As exibições de peso de diálogo apanhadas em outras grandes cidades como Los Angeles e São Francisco, e logo estrelas como Curry estavam aparecendo com o DR completo. Frank-N-Furter Grab. Essas exibições se tornaram tão populares que reviveram sozinho Horror rochoso-E eles ainda existem até hoje.
Embora agora seja considerado Jake Gyllenhaal's filme inovador, o mundo não estava pronto para o drama sobrenatural bizarro Donnie Darko Quando foi lançado em 2001 logo após os ataques do 11 de setembro.
O filme ficou nos cinemas por cinco meses, mas ganhou apenas US $ 518.000 nos Estados Unidos com um orçamento de US $ 4.5 milhões. No exterior, no entanto, o público foi mais um jogo para abraçar este filme esotérico, apresentando um dos coelhos mais assustadores de todos os tempos.
Como em muitos filmes nesta lista, zumbido sobre o Donnie Darko DVD e o corte do diretor construído no U.S. Não demorou muito para que o fandom do filme começasse a crescer, assim como o perfil estrela de um jovem Gyllenhaal. Não doeu que a trilha sonora do filme tenha apresentado uma capa de Lagrimas para medo' "Mad World" que se tornou tão amado quanto Donnie Darko em si.
Espaço de escritório Agora pode ser a comédia por excelência que descreve a cultura do escritório, mas quando chegou aos cinemas em 1999, teve quase tantos problemas para encontrar um público quanto Milton encontrou seu grampeador. O filme ganhou apenas US $ 800.000 a mais do que custou para produzir.
Quando foi lançado no VHS, Espaço de escritório mostrou muito mais talento nas prateleiras de sucesso de bilheteria do que nas bilheterias. Também houve repetidas exibições na comédia central no início dos anos 2000 que ajudaram também. "Eu não entendi o escopo do público do escritório até cerca de um ano depois, quando as pessoas começaram a gritar Espaço de escritório diálogo para mim, "estrela Gary Cole contado Entretenimento semanal.
Com uma trilha sonora icônica e um elenco da lista A que inclui estrelas como Renée Zellweger e Liv Tyler, Empire Records tornou -se um filme de assinatura para seu público da geração X.
No entanto, quando foi lançado em 1995, o filme de estilo de vida em uma loja de discos independente ganhou críticas negativas em geral. Também viu apenas US $ 273.000 nas bilheterias, nem mesmo um décimo de seu orçamento.
Além do eventual sucesso de seu elenco, o filme teve poder de permanência graças à sua história sobre a superstar Rex Manning (Michael Caulfield). O personagem tornou -se um meme da Internet e o Fictional Holiday Rex Manning Day, comemorado em 8 de abril, tende a tender no Twitter anualmente. De fato, o filme se tornou um clássico tão cult que um Empire Records Musical está em andamento para uma abertura de 2020.
Verão americano quente e molhado foi um dos maiores filmes do aclamado Sundance Film Festival em 2001, e apresenta algumas das maiores estrelas de hoje como Bradley Cooper, Paul Rudd, Elizabeth Banks, e Amy Poehler.
Quando finalmente chegou aos cinemas, a comédia acampada dos anos 80 ganhou apenas US $ 295.000 em um orçamento de shoe-string de US $ 2 milhões. Desde então, o filme tirou uma nova vida, graças à crescente popularidade de suas estrelas. Afinal, quem não quer ver seus atores cômicos favoritos vestindo permissões horríveis e curtos curtos bobos?
Quase 15 anos após sua corrida inicial, Molhado quenteO status de culto de.
O gigante do ferro agora é onipresente o suficiente para ser um dos ovos de Páscoa de destaque no filme 2018 cheio de nostalgia Jogador pronto um. Mas eu tenho sido um caminho longo e áspero para este tetojerker duro.
Enquanto diretor Brad Bird seguiu este filme de animação com hits da Disney como Os Incríveis e Ratatouille, Seu primeiro grande esforço só viu US $ 23 milhões, quando custou US $ 70 milhões para fazer. O fracasso do filme foi amplamente atingido por marketing ruim. "É difícil encontrar alguém que não o amasse na primeira vez em que viram o filme, mas muito poucos viram isso em 1999 quando atingiu os cinemas", escreveu IGN.
Eventualmente, um lançamento de vídeo caseiro reforçado e um DVD de edição especial em 2004 realmente selou o negócio para este adorado filme de família animado.
Hoje em dia, até o Urban Outfitters vende uma camiseta referenciando esta comédia de chapado, que foi considerada um avanço para o ator Matthew McConaughey. O filme só ganhou cerca de US $ 1 milhão quando foi lançado pela Universal em 1993, novamente devido a lutas de marketing. De acordo com o Mentalfloss, o estúdio "não sabia como comercializar um filme de amadurecimento sem cenas de sexo ou humor grosseiro para um público em geral"-que foi o que levou ao flop.
Atordoado e confuso teria que depender da liberação doméstica e do boca a boca para finalmente alcançar seu status como uma das maiores comédias adolescentes dos anos 90. Hoje, "tudo bem, tudo bem" de McConaughey ainda é uma das linhas de filmes mais citadas.
Diretor Paul Verhoeven's O melodrama colorido de stripper de 1995 é frequentemente empurrado metaforicamente descendo as escadas por ter a coragem de ser excêntrica. Ninguém realmente entendeu o filme atrevido, estrelado por ex - Salvo pelo gongo atriz Elizabeth Berkley. Como resultado, bombardeado nas bilheterias, apenas ganhando US $ 20.4 milhões com um orçamento de US $ 45 milhões.
Mas o filme se tornou um clássico cult certificado, com as defesas atingindo níveis de um livro publicado real chamado Não é foder: showgirls. Com aluguel de DVD bem -sucedido e exibições interativas, Nomi Malone de Berkley finalmente encontrou estrelato.
Diretor David Lynch's clássico moderno Mulholland Drive foi considerado o "melhor filme de terror desde O brilho," Mas o filme levou mais de uma década para encontrar seu público. O lançamento de Avant Garde 2001 foi inicialmente pretendido para ser a segunda incursão de Lynch na televisão após o sucesso crítico de Twin Peaks, Mas quando não recebeu a luz verde, Mullholand Drive tornou -se um filme de longa duração em vez disso.
O filme só recuperou metade do seu orçamento (custou US $ 15 milhões para produzir). Mas muitos dos que deram uma segunda chance em DVD adicionaram à crescente lista de clássicos de sucesso de Trippy de Lynch. E para mais filmes como Mulholland Drive, Confira os 16 melhores filmes misteriosos de todos.
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