30 citações de filme Todo garoto dos anos 80 sabe de cor
A década de 1980 foi uma década crucial no cinema. A era do sucesso de bilheteria floresceu e as franquias começaram a florescer. Comédias provocaram lágrimas, dramas provocaram pensamento. Havia vozes no milho, e absolutamente nenhum gato na América. Os filmes dos anos 80 também foram eminentemente cotáveis, desde as piadas até as revelações chocantes do terceiro ator e além. Essas citações de filmes dos anos 80 estão impressas nos corações e almas das crianças dos anos 80 em todos os lugares.
1 Joan Crawford em Mommie querida
Faye Dunaway's desempenho como Joan Crawford, Estrela de cinema tirânica e mãe em 1981's Mommie querida é uma das performances de tela mais aterrorizantes e indeléveis de todos os tempos. Ela é a ponta dos pés na linha entre o brilho exagerado e a falha macabra. Sua explosão de raiva para a filha por usar cabides de arame sem comum é uma linha que definiu as carreiras de duas atrizes.
2 Darth Vader em O império Contra-Ataca
Se você acha que a linha é "luke, eu sou seu pai", você precisa procurar aqueles Guerra das Estrelas DVDs de trilogia em sua prateleira e tenha outra aparência. Mas não importa qual fosse a redação precisa, a revelação de que o vilão final da galáxia era o pai de seu maior herói enviou ondas de choque através do público do cinema. Toda reviravolta chocante no final de um filme está perseguindo Darth Vader (James Earl Jones) confissão de paternidade desde então.
3 rumack Avião!
Escolhendo apenas uma linha do famoso densamente Avião é uma tarefa quase impossível. Ou seria se Leslie Nielsen's Entrega imaculada de impulso em resposta ao rápido "certamente você não pode estar falando sério!"Não fez essa linha ficar de cabeça e ombros acima do resto.
4 e.T. em E.T. o Extra Terrestre
O que faz uma linha como "e.T. telefone para casa "tão bom é quantas emoções diferentes ele evoca. A primeira vez que ele diz isso, há a maravilha desta pequena criatura alienígena falando. Na segunda vez que ele diz que todos nós pensamos que ele estava morto-é o momento mais emocionante, inspirando partes iguais emoção e lágrimas. Steven Spielberg's O filme depende do público que formará um vínculo com E.T., e essa linha realmente sela.
5 Aurora em Laços de Ternura
O pânico materno e a raiva que Shirley MacLaine entrega enquanto ela repreende a equipe do hospital para dar à filha (Debra Winger) analgésicos enquanto ela está morrendo no hospital contraria a reputação do filme como um choro de cinco laces. Nas mãos especializadas de MacLaine (que ganhou um Oscar por essa performance), o momento é engraçado e angustiante ao mesmo tempo.
6 Celie in A cor roxa
Celie (Whoopi Goldberg) finalmente enfrenta o senhor abusivo (Danny Glover) na mesa de jantar, segurando uma faca na garganta e xingando -o. É um momento tão esperado para Celie, pois ela recupera seu poder e promete nada além de ruína para o homem que a manteve para baixo por tanto tempo. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
7 Jane in Notícias de transmissão
Diretor James l. Brooks ' Visão cômica de uma mudança no setor de notícias de TV, mudando de substância suja para estilo chamativo-é recheado com ótimas linhas. Mas este, que tem Holly Hunter Responder a um abatido com sincera auto-piedade é ao mesmo tempo deliciosamente engraçado e cortando inteligentemente ao mesmo tempo.
8 Loretta in Moonstruck
Cher's Triunfo absoluto culminou com um Oscar, e também com a imortalidade de sua linha de assinatura do filme. Os fãs de Cher, fãs de cinema e até pessoas que nunca viram o filme conhecem o som desse tapa, seguido por seu icônico "Snap Fora dele!"Os rostos pobres e desavisados de sonhadores melancólicos nunca estariam seguros novamente depois Moonstruck.
9 Papa Mousekewitz em Uma cauda americana
Diretor de Animação Don Bluth foi momentaneamente um rival da Disney no final dos anos 80 com filmes como Uma cauda americana, que contou a história dos judeus russos imigrando para os Estados Unidos para escapar dos pogroms através da alegoria de camundongos imigrando para os Estados Unidos para escapar dos gatos. No barco atravessando o oceano, Papa Mousekewitz (Neemias Persoff.
10 ray in Campo dos sonhos
Sim, sim, as palavras que você provavelmente pensa primeiro quando pensa em Campo dos sonhos são: "Se você construir, ele virá."Essas palavras, faladas por uma voz invisível a Ray Kinsella (Kevin Costner), inspire-o a arar sob seu campo de milho de Iowa e construir um campo de beisebol onde os espíritos de mortos (frequentemente colados por escândalo) podem retornar e jogar novamente. Mas o momento da verdade pelo filme chega no final, quando Ray vê um jogador e o reconhece como seu pai. Com as palavras finais do filme, Ray reúne a coragem de pedir ao pai que tivesse pegado. Cue os trabalhos hidráulicos.
11 Doc in De volta para o Futuro
Depois de Marty McFly (Michael J. Raposa) completa suas aventuras em 1955 e realmente volta ao futuro, ele conhece seu antigo amigo Doc Brown (Christopher Lloyd) uma última vez antes dos créditos de fechamento. Doc esteve no futuro e, quando ele voltar, seu confiável DeLorean passou por algumas atualizações. Poucos filmes dos anos 80 enviaram o público gritando pela sequência de maneira mais confiável do que De volta para o Futuro-com Doc e Marty e seu carro voador.
12 Josh in Grande
O desejo de uma criança feito para um jogo de carnaval isolado (reconhecidamente assustador) é o que define neste 1988 Penny Marshall comédia em movimento. Quando o jovem Josh Baskin acorda na manhã seguinte ao seu desejo, ele é jogado por Tom Hanks, uma criança no corpo de um adulto. Tantas travessuras divertidas seguem, mas é tão simples, melancólica e tão relatável deseja que permaneça.
13 cliente feminino em Quando Harry Conheceu Sally…
A linha mais famosa do Nora Ephron-escrito, Rob Reiner-direcionado Quando Harry Conheceu Sally é entregue não por Billy Crystal's suavemente chauvinista Harry nem Meg Ryan's Persnickety Sally. Em vez disso, vem da mãe de Reiner, interpretando um cliente em uma cena de lanchonete que, depois de Sally, termina de demonstrar um desempenho incrivelmente convincente de como uma mulher pode fingir que o prazer-simplificando o garçom e solicita o que Sally está tendo. E assim um dos grandes frases de uma comédia de cinema nasceu.
14 MRS. Branco dentro Dica
A versão cinematográfica de riso a minuto do popular jogo de tabuleiro Dica apresentou um elenco perfeito-Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd-mas foi o grande Madeline Kahn que enviou o filme para a imortalidade com seu monólogo gaguejante sobre seu ódio branco por Yvette, a empregada (Colleen Camp).
15 Hartman in Jaqueta de metal completo
Ator de personagem R. Lee Ermey passa a primeira metade de Stanley Kubrick's Visão de pesadelo da Guerra do Vietnã latindo uma série ridícula de ordens e invetivo profano para os soldados que ele está treinando. Quando ele finalmente empurra um particular particular (Vincent D'Onofrio) Sobre a vantagem até o ponto em que ele está ameaçando retaliação armada, o recurso de Ermey não está de recuar, mas para discar o abuso. Não é uma ótima ideia, pois se vê.
16 Alex in Atração Fatal
Glenn feche interpreta uma mulher que carrega um caso com um casado Michael Douglas, Apenas para tê-lo de volta e ficar distante para ela que ela responde com obsessão violenta. O desempenho de Close trabalha duro para equilibrar os tropos "loucos ex-namorados"; Sua entrega na citação acima é tão justa quanto ameaçador.
17 Venkman in Ghostbusters
Diretor Ivan Reitman's filme sobre um quarteto de exterminadores espectrais nos anos 80, Nova York culmina em um jailbreak de ghoulies de suas instalações de contenção. O resultado? Caos, pânico, os vivos que se comunicavam com os mortos e, como Bill Murray's Peter Venkman resume hiperbolicamente, todas as leis da natureza e realidade aumentaram. Cachorros e gatos! Junto!
18 Jack in O brilho
As chances são de que você conhecerá alguém que viu Stanley Kubrick's O brilho e não tentou pelo menos uma vez Jack Nicholson's entrega de assinatura. A linha chega quando ele está no meio da porta do banheiro, tentando matar sua esposa e filho. Não tenho certeza de como Johnny Carson Deve ter sentido sobre a associação.
19 Brian in O clube do café da manhã
O monólogo final de narração de Brian the Brain (Anthony Michael Hall) é o encapsulamento perfeito de angústia adolescente prejudicada. Esses cinco adolescentes díspares passam uma tarde de sábado na biblioteca da escola e descobrem que todos têm um terreno comum (principalmente odiando seus pais!)-E, em um beijo final para o diretor, a lição que eles aprendem é que os adultos nunca os entenderão verdadeiramente.
20 Ferris Bueller em Dia de Ferris Bueller
Adolescente mais famoso da cultura pop da cultura pop, afasta-se do passeio de alegria em Chicago no carro do pai de seu amigo e sincronização labial em um desfile para recorrer à platéia e oferecer conselhos gratuitos de um níquel. Você pode agradecer a Ferris (Matthew Broderick) Para cada "vida chega em você rápido", você encontra.
21 O terminador em O terminador
Apenas três pequenas palavras que normalmente não soam como uma ameaça, a menos que sejam faladas por uma parede de um mestre austríaco de um metro e oitenta e meio que se teletransportou do futuro em uma busca impiedosa de assassinar uma mãe que está em breve. Arnold Schwarzenegger O efeito plano e sem emoção foi a entrega ameaçadora perfeita. E como bônus, acontece que ele estava certo, se cinco Exterminador do Futuro Sequências e contando é qualquer indicação.
22 Maverick in Gun superior
Tom Cruise e Anthony Edwards Como os amigos do Flyboy em seu programa de treinamento da Marinha de Elite são a amizade central de um dos maiores sucessos dos anos 80. Juntos, eles deram Gun superior Exatamente o que precisava, além de seu enorme transporte de bilheteria e apelo de estrela de cinema: um slogan que subiria muito tempo no final dos anos 80, até a zona de perigo (é assim que chamamos de 90).
23 Tony Montana em Scarface
A linha foi imitada, duplicada, emprestada, abatida e parodiada por décadas agora. Al Pacino Enquanto o rei Cocaína Tony Montana apresenta seus inimigos a seu "amiguinho", que é obviamente sua metralhadora. Carnage, além de centenas de pôsteres de quartos do dormitório, seguidos.
24 Papai Noel Uma história de Natal
O aviso repetido para o jovem Ralphie (Peter Billingsley) no clássico de Natal duradouro fica mais engraçado toda vez que é repetido. Todo o garoto de óculos procurado foi um Ryder Red Ryder oficial, ação de carabina, duzentos tiro, modela de ar rifle de ar. Pena que todos os adultos em sua vida e incluindo um shopping santa a ele era muito perigoso.
25 Johnny in Dança suja
Com essas palavras, Patrick Swayze resgata Jennifer Gray De seu pai superestrote e a leve na pista de dança para impressionar esses tipos tensos de gatos com alguns movimentos coreografados habilmente.
26 Inigo Montoya em A noiva princesa
Você pode achar bastante inconcebível que esta seja a linha mais memorável de A noiva princesa, Um filme praticamente transbordando de quotas hilárias. Mas Mandy Patinkin Como Inigo Montoya é brilhantemente comprometido e feroz enquanto Inigo confronta o homem de seis dedos que matou seu pai.
27 Carol Anne em Poltergeist
Uma linha como essa só é memorável se for entregue na circunstância perfeita pelo personagem perfeito. Em outras palavras, uma garotinha (Heather O'Rourke) olhando para a estática na TV-o único que sabe que os espíritos malévolos assombrando a casa estão aqui para jogar. É um momento extremamente assustador em um dos filmes de terror da década.
28 Ronnie in O voo
Jeff Goldblum transformando -se constantemente em uma mosca humana ao longo disso David Cronenberg o filme é nojento e aterrorizante. Felizmente, não precisamos nos preocupar com qual reação é a apropriada, porque Ronnie (Geena Davis) diz isso com medo.
29 Gordon Gekko em Wall Street
Michael Douglas ganhou um Oscar por interpretar Gordon Gekko, avatar da ganância corporativa dos anos 80. O desempenho é das criações de assinatura da década, e suas monstruosamente simples etonas parafrasearam como a "ganância é boa" ainda mais simples-ecoou nos anos subsequentes.
30 da prefeita em Faça a coisa Certa
Ossie Davis fala a linha de título de Spike Lee's Filme incendiário de 1989. A linha é dita como um conselho dado ao funcionário da Pizza-Parlor Mookie (Lee), embora sua simplicidade irônica só se torne aparente até o final do filme.
