23 livros incríveis que fizeram filmes ainda melhores

É aceito a sabedoria que, na maioria das vezes, o livro é melhor do que o filme-e isso é ainda mais verdadeiro quando o livro é um clássico literário cunhado. Ainda assim, para cada adaptação de página a tela que fica plana (desculpe, O Hobbit), há um que eleva e transforma o amado material de origem em uma obra -prima cinematográfica (ver: O Senhor dos Anéis trilogia). Sem tirar nada dos romances em que se baseiam, esses 23 filmes provam às vezes a melhor maneira de contar uma história está na tela.

1 O feiticeiro de Oz (1939)

Não há como negar a influência de eu. Frank Baum, cujo romance de 1900 O Maravilhoso Mágico de Oz E suas sequências subsequentes tiveram um tremendo impacto na literatura infantil e inúmeras mentes jovens. Ainda assim, é o filme de 1939, dirigido por Victor Fleming, aquilo feito O feiticeiro de Oz Uma das histórias mais famosas já contadas. Poucos momentos cinematográficos têm a mesma mágica que o em que Judy Garland's Dorothy entra em Oz, e seu mundo em preto e branco se torna inundado em glorioso Technicolor.

2 Rebecca (1940)

Interessantemente suficiente, Daphne du Maurier O romance de 1938 faz algumas escolhas mais provocativas do que a adaptação de 1940, que teve que higienizar as coisas para estar em conformidade com o Código de Produção de Hollywood. Então, o que faz do filme uma conquista superior? Alfred Hitchcock. O diretor nunca se deixou retido pelas limitações de seu tempo, em vez de criar um estilo único (e frequentemente imitado) que fez Rebecca um clássico de horror e suspense psicológicos.

3 Fique do meu lado (1986)

Stephen King's Novella O corpo, publicado como parte de sua coleção de 1982 Estações diferentes, conta a história bastante direta de quatro jovens amigos que saem em busca de um cadáver. É um conto agridoce de amadurecimento, mas Rob Reiner's 1986 A adaptação elevou a outro nível. Grande parte do crédito vai para os atores fenomenais de crianças se reuniram, incluindo Wil Wheaton e Rio Phoenix, que fazem seus personagens se sentirem honestos e morados. Em suma, é uma realização encorpada de uma parte comparativamente breve da literatura.

4 Laranja mecânica (1971)

Anthony Burgess Pode ter tido seus problemas com a forma como seu controverso livro de 1962 foi adaptado à tela grande (a saber, que o capítulo final foi omitido), mas Stanley Kubrick's O filme ainda mais controverso de 1971 resistiu ao teste do tempo. Kubrick manteve a gíria distinta do livro e acrescentou seu próprio toque de direção. Embora o filme tenha mais a oferecer do que a estética, é sem dúvida o lindo estilo visual-que apresenta um vislumbre inesquecível em um futuro distópico-isso o tornou um clássico tão duradouro.

5 Um voou sobre o ninho do cuco (1975)

Quando as pessoas pensam em Um voou sobre o ninho do cuco, Eles pensam no conflito intenso entre o paciente Randall McMurphy e a monstruosa enfermeira agitada. Ken Kesey's O romance de 1962, no entanto, é contado da perspectiva do chefe, que é menos um ponto focal no 1975 Miloš Forman adaptação. O foco mais apertado do filme nos dois primários adversários exibidos de maneira brilhante por Jack Nicholson e Louise Fletcher, respectivamente, um clássico instantâneo.

6 O brilho (1980)

Embora O brilho é comumente considerado a maior adaptação para o rei de todos. É compreensível que o autor não ame as mudanças fundamentais feitas em seu romance de 1977, incluindo os dois famosos Tykes de bicicleta. Mas não importa o quão horrível seja o livro, Os Shining's A impressão mais duradoura está nas imagens exclusivas do filme: um animal de hedge do mal não pode segurar uma vela em um elevador de sangue.

7 Blade Runner (1982)

Claro, Blade Runner é tecnicamente apenas uma adaptação frouxa do 1968 Phillip k. Dick romance Será que os Andróides sonham com ovelhas elétricas? Mas o filme de 1982 ainda deve muitos de seus personagens e idéias abrangentes ao seu material de origem. E o motivo Ridley Scott's A adaptação funciona tão bem em como leva as idéias clássicas de ficção científica de Dick e as traduz em uma articulação impressionante, mas de alguma forma, familiar do futuro. Assistir ao filme agora oferece um reflexo surpreendente de quão preditivo foi.

8 A noiva princesa (1987)

Quando ele escreveu A noiva princesa em 1973, William Goldman estava satirizando os gêneros em que ele estava trabalhando (fantasia, romance, contos de fadas). Ao adaptar seu próprio romance para a tela, Goldman manteve o tom atrevido do material de origem enquanto adiciona um pouco mais de sinceridade. Além disso, ele jogou uma narrativa de enquadramento moderna, com sede em Chicago, na qual um avô (Peter Falk) lê a história para uma criança pequena (Fred Savage), tornando -o um pouco mais relacionável do que a versão de livro puramente fantástica. Jogue alguma direção hábil por parte de Reiner, e você terá um clássico de 1987 que é impossível não desmaiar.

9 O Silêncio dos Inocentes (1991)

Jonathan Demme's O filme de 1991 não foi a primeira vez que o Killler Killer Lecter, serial brilhante, foi visto na tela: Brian Cox o tocou em 1986 também elogiado Manhunter, baseado em outro Thomas Harris romance. Mas foi na adaptação do livro de Harris de 1988 O Silêncio dos Inocentes que Anthony Hopkins tive a chance de afundar os dentes no personagem. Com apenas 16 minutos de tempo, Hopkins transformou Hannibal em um vilão icônico para as idades (e pegou um Oscar de Melhor Ator).

10 Parque jurassico (1993)

Sim, era a visão de Michael Crichton's Romance de 1990 que nos deu dinossauros geneticamente modificados que vagam pela Terra, mas é difícil competir com os efeitos especiais impressionantes de Steven Spielberg's 1993 Adaptação cinematográfica. Enquanto as sequências mais recentes exibem tecnologia avançada de fabricação de filmes, nada desde o original Parque jurassico capturou tão perfeitamente a majestade e o terror da ciência (e um t-rex).

11 A redenção de Shawshank (1994)

Também do rei Estações diferentes Vem a novela Rita Hayworth e Shawshank Redemption, que recebeu um título truncado para Frank Darabont Adaptação de 1994. Também recebeu narração de Morgan Freeman Como Ellis "Red" Redding. Embora o enredo não difere muito do material de origem, o filme captura os horrores do encarceramento e o triunfo do espírito humano mais plenamente do que o livro.

12 tropas Estelares (1997)

Embora tenha sido fortemente criticado no seu lançamento em 1997 (Roger Ebert deu um tapa com uma revisão de duas estrelas), tropas Estelares Desde então, ganhou reconhecimento merecido por sua nítida sátira de militarismo e nacionalismo. Naquela frente, o Paul Verhoeven O filme é um grande passo à frente do 1959 Robert Heinlein Novel, que foi criticado por seu aparente endosso das mesmas coisas que o filme Lampoons. Embora os defensores de Heinlein tenham dito que a política do livro é mal compreendida, o filme é certamente menos ambíguo.

13 eu.A. Confidencial (1997)

Tanto o filme de 1997 quanto o romance de 1990 pagam a homenagem ao Hardboiled '50s noir. Mas Curtis Hanson's O filme é finalmente mais eficaz do que James Ellroy's Reserve para replicar a aparência de seus antecessores. A adaptação é uma experiência de visualização rica e satisfatória que parece de alguma forma distintamente de seu tempo e como um transplante de outra época. Ajuda que o cinema estrela atores como Kim Basinger e então-uknowns Guy Pearce e Russell Crowe, todos os quais são adeptos em peças de época.

14 Clube de luta (1999)

Tudo se resume ao final: sem revelar nada, David Fincher's 1999 O filme levanta as apostas para o clímax que é muito mais explosivo do que a conclusão para o 1996 Chuck Palahniuk romance. O resultado é um trabalho que parece mais em contato com seus objetivos satíricos. Enquanto alguns interpretaram mal o livro e o filme como endossos de masculinidade e violência tóxicas, Fincher's Clube de luta acaba oferecendo um reflexo mais claro de sua ironia.

15 O senhor dos Anéis Trilogia (2001-2003)

Os fãs de fantasia vão te dizer isso J. R. R. Tolkien's Trilogia, publicada originalmente em 1954 e 1955, é uma conquista literária impressionante-e eles estão certos. Mas isso não torna os livros densos e pesados ​​de tradição uma leitura fácil, principalmente para aqueles que estão menos acostumados ao gênero. Obviamente, a atenção de Tolkien aos detalhes faz parte do que ajudou a fazer Peter Jackson Trilogia cinematográfica, lançada entre 2001 e 2003, esse sucesso.

Jackson cortou a gordura e pegou algumas das narrativas mais suculentas que foram enterradas profundamente nos apêndices de Tolkien, mais importante, o romance entre Aragon (Viggo Mortensen) e Arwen (Liv Tyler)-e coloque-os na frente e no centro na tela grande. Ao fazer isso, o escritor-diretor criou uma série mais gratificante e acessível, que ganhou um impressionante 17 ACDERCE.

16 Rio místico (2003)

O ritmo apertado e os mistérios emocionantes de Dennis Lehane's A ficção literária tornou -se o primo para uma adaptação de tela grande. Vale a pena desfrutar seu trabalho, mas a versão cinematográfica de 2003 de seu romance de 2001 Rio místico mostra o modo como o cinema pode tornar ainda melhor as histórias bem construídas de Lehane. Clint Eastwood's a direção ajudou a produzir algumas performances excepcionais de Sean Penn e Tim Robbins, Ambos ganharam o Oscar da Academia por seu trabalho.

17 Filhos dos homens (2006)

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P.D. James' Romance de 1992 Os filhos dos homens Merece elogios por elevar um tropo de ficção científica bem trilhado (os humanos de repente e misteriosamente não podem mais se reproduzir, mergulhando a sociedade em uma distopia cruel). Mas Alfonso Cuarón A adaptação cinematográfica de 2006 transformou o trabalho em arte da forma mais alta.

O filme é uma visão inspiradora de que filme é capaz de realizar exclusivamente. Embora a história da infertilidade humana e uma sociedade em colapso seja a mesma, é a direção apertada de Cuarón que faz Filhos dos homens inesquecível com sequências tão angustiantes, você se vê prendendo a respiração.

18 Expiação (2007)

Em termos de enredo, Joe Wright's 2007 filmes Hews Ian McEwan's 2001 Novel. Mas como grande parte do livro acontece na mente de seus personagens, o filme precisa confiar em uma linguagem mais visual. O resultado é algumas imagens indeléveis, a saber, Keira Knightley em um vestido verde icônico e um tiro profundamente comovente que revela a verdade do que aconteceu com Cecilia. (Não vamos estragar tudo para você.) Enquanto ambos os trabalhos são devastadores, a adaptação prova um toque mais assustador.

19 Onde os Fracos Não Tem Vez (2007)

Cormac McCarthy Os romances não são exatamente os mais acessíveis e de 2005 Onde os Fracos Não Tem Vez não é exceção. Com sua adaptação vencedora de 2007, no entanto, Joel e Ethan Coen Dê à história uma sensação mais expansiva. Você pode ficar o mais perdido no livro possível no neo-ocidental, mas o último é uma excursão um pouco mais agradável, graças a um monte saudável de comédia sombria que está faltando na prosa esparsa de McCarthy.

20 Haverá sangue (2007)

Para ser justo com o autor Upton Sinclair, Paul Thomas Anderson's O filme de 2007 tem apenas uma semelhança passageira com seu romance de 1926 Óleo! Ainda assim, o filme é inequivocamente uma melhoria em seu material de fonte solta. Enquanto os trabalhos compartilham semelhanças temáticas-e alguns pontos da trama-o filme é um épico ainda mais amplo. Ele também apresenta o humor sombrio da marca registrada do diretor e a estranheza descarada, tornando -o mais atraente e memorável em geral.

21 A garota com a tatuagem de dragão (2009)

Stieg Larsson's O romance de 2005 tornou o autor póstumamente famoso quando foi lançado apenas um ano depois que ele morreu. Suas três partes Milênio A série foi profundamente convincente de ficção criminal e apresentou os leitores a hacker de computador Lisbeth Salander. Ao longo dos anos, Lisbeth foi tocada, em várias adaptações, por atrizes como Rooney Mara e Claire Foy, Mas ela nunca foi melhor do que quando incorporada por Noomi Rapace Na adaptação sueca original de 2009. Rapace reprisou o papel em duas sequências, fazendo dela a Lisbeth definitiva.

22 Sala (2015)

Ao adaptar seu próprio romance de 2010 para a tela em 2015, Emma Donoghue tornou as coisas menos claustrofóbicas. O filme passa mais tempo do lado de fora do que na sala titular, dando -lhe uma profundidade e um escopo que supera seu trabalho original. A adaptação de Sala catapultado Brie Larson para o estrelato, e com boas razões, mas a performance mais cativante do filme vem de ator infantil Jacob Tremblay, quem consegue retratar a inocência e a sabedoria muito além de seus anos.

23 Me chame pelo seu nome (2017)

Muitas das linhas mais memoráveis ​​do 2017 Luca Guadagnino Romance foi puxado diretamente de André Aciman's romance, que saiu uma década antes. Mas o elenco excepcional do filme ajuda a dar uma vantagem sobre o livro: Timothée Chalamet e Armie Hammer Traga verdadeira complexidade e profundidade emocional para os personagens de Elio e Oliver, respectivamente, e sua química é apenas palpável. E para ver uma literatura mais verdadeiramente clássica, aqui estão 40 livros que você odiou no ensino médio que você vai adorar agora.

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